рші ознаки пожвавлення кінематографії. Під час донеореалістіческого періоду режисери відчували потребу впритул підійти до зображення дійсності - якщо не справжнього життя без прикрас, то принаймні людини, - до зображення хоча б загальних і найменш гострих проблем його існування, таких, як любов, важкість праці, відповідальність перед дітьми і навіть патріотизм. В Італії є два кіномистецтва. Одне розповідає звичні казки, це старе, буржуазне кіно, а друге кіномистецтво говорить правду, його ім'я - «неореалізм».
. Становлення італійського неореалізму
італійська кінематограф неореалізм
1947-1948 р Настає новий період розвитку кіно. Це неореалізм, він розцвів і дав плоди, як все природне в природі. Неореалізм - одне з найсвіжіших віянь у мистецтві другої половини нашого століття. З Неореалізм виявляється ізольованим, але залишається винятковим, яскравим явищем в мистецтві, на нього все більш стали впливати тенденції до реставрації старого. Неореалізм став найзначнішим явищем в італійській художній культурі 40-50х рр. Виник на стику двох тенденцій: естетичної - оновлення кіномови після муссолінівської епохи в італійському кіно, близької за своїм стилем до соцреалізму, - і політичної - очищення від тоталітарної ідеології та необхідності розповісти про реальних соціальних проблемах простих італійців. Виникнувши на хвилі Опору, в обстановці підйому демократичного руху, неореалізм об'єднав самих різних кінематографістів, в першу чергу молодих, дебютантів, єдиних в ненависті до фашизму. Італійські фільми ставлять своїм завданням розкрити людину, показати його недоліки і брати участь у викоріненні цих недоліків, все це дратує прихильників «порядку». Режисери-неореалісти строго слідували правді життя, вони забули про старі штампи, театральщини, примітивний гумор і любовні історії. Маніфестом нового італійського кіно став фільм Роберто Росселліні «Рим - відкрите місто», пронизаний духом антифашистського єдності і пафосом художнього відкриття реальної Італії. Перші фільми неореалізму черпали сюжети образи в русі Опору («Пайза» Росселліні, «Сонце ще сходить» Вергал). Ще одна категорія фільмів розповідала про проблеми безробіття, убогості, соціальної несправедливості і післявоєнної розрухи («Рим, 11:00» Дж. Де Сантіса, «Земля тремтить» Вісконті та ін.). Ті ж проблеми ставилися і в неореалістичних комедіях («Поліцейський злодії» Стено і М.Монічеллі, «Два гроші надії» Р.Кастеллані, в сатиричній кіноказці «Чудо в Мілані» де Сікі). Але типові побутові і навіть трагічні мотиви отримували в них оптимістичне звучання, в дусі життєствердних традицій народного мистецтва. Неореалізм справив справжню революцію в італійському кіномистецтві. На екрани Італії хлинула справжнє життя. Вперше трудящі маси впізнавали в кіногероях себе, в їх проблемах - свої проблеми, побачили страшну правду: голод, безробіття, злидні, а замість рекламних італійських пейзажів - нетрі бідняцьких кварталів. Проголосивши принцип достовірності, кінокамера вийшла з павільйонів на площі, вулиці, зруйнованих війною міст, на пилові, випалені сонцем дороги і спрямувала свій об'єктив на навколишнє життя, на простих, нічим не примітних людей, - головною дійовою особою фільму, згідно з гаслом Дзаваттіні, міг і повинен був стати будь італієць, людина з конкретним ім'ям і прізвищем, «взятий навмання з телефонної книги». Непрофесійних виконавців знаходили найчастіше в тому середовищі, в тому місці, де відбувалася дія фільму. Відпала необхідність в «придуманою історії», - в основі твору найчастіше лежало який-небудь істинне подія, факт газетної хроніки (наприклад, крадіжка велосипеда у розклеювача афіш; обвал сходів у будинку, куди прийшли по оголошенню безробітні дівчата, і т.д. ) або, у всякому разі, факт, подія, максимально наближені до справжньої дійсності. У діалогах широко використовувався народний розмовну мову, часто - місцевий діалект; нерідко діалоги носили імпровізований характер, «складалися» самими непрофесійними виконавцями в ході зйомок, щоб фільм був зрозумілий всім глядачам, за кадром звучав голос диктора, а пізніше був створений прокатний варіант фільму, частково навіть дубльований на італійську мову. Взагалі, закадровий голос, у багатьох неореалістичних фільмах, мав величезне значення - невидимий диктор (часто сам режисер чи письменник - один із авторів сценарію) як би пояснював, узагальнював дію. Камера вільно переміщається в просторі, замість жорсткого сценарію - полуекспромти, сюжет будується як набір сцен, з'єднаних між собою за допомогою різкого монтажу, велике значення надавалося докладного, аж до найдрібніших деталей, зображенню повсякденності, але не меншу роль грав і загальний фон дії - кожен персонаж був показаний в конкретній, звичної, властивої йому обстановці. Взагалі суміщення принципів ігрового і документального кіно - риса, вперше зведена в естетичний принцип саме неореалистами (до них таке застосовувалося, але не було програмним), ос...
