, розробляють проблеми соціології мистецтва і розвитку художньої свідомості школярів. У числі перших - «Поле літератури» П. Бурдьє, «Мова кіно» М. Мартена, «Кордони предмета соціології мистецтва» та «Розвиток художнього світу російського студентства: досвід соціологічного дослідження» М.Б. Глотова, «Мистецтво як соціологічний феномен» Ю.Н. Давидова. Серед досліджень культурних уподобань молоді, остовом є дослідження М. Верба, М. Глотова, Ю. Фохт-Бабушкіна, Ю. Шарова, чиї роботи перераховані вище.
Структура роботи. Курсова робота складається з вступу, двох розділів, висновків і бібліографічного списку, що включає 41 найменування. У вступі обґрунтовано актуальність дослідження, представлені дані аналізу науково-теоретичних передумов по темі курсової роботи, визначено мету, об'єкт, предмет, сформульовані завдання, показаний новизна і практична значущість роботи.
Глава 1. Історія становлення і розвитку поглядів на соціологію мистецтва
1.1 Соціологія мистецтва у пошуках власного предмета
Перші посили до виникнення соціології мистецтва мають давні традиції. Вони виражені в «соціальній критиці мистецтва», розпочатої Платоном і продовженої Августином, Дж. Савонаролой, Ж.Ж. Руссо, Л.Н. Толстим. Залежність між мистецтвом і державою, мистецтвом і політикою фіксувалася в різних напрямках соціально-філософської думки. Просвітництво поставило розвиток мистецтва в залежність від всебічної самореалізації особистості - концепція, що отримала більш конкретну соціологічну інтерпретацію спочатку у Г. Гегеля, потім у німецьких «істинних соціалістів», що зв'язали перспективи мистецтва з перспективою революції, нарешті - у молодого К. Маркса, що підкреслив залежність розквіту мистецтва від подолання «відчуження праці».
Історія зарубіжної соціології мистецтва. Французькі та англійські дослідники мистецтва, з погляду соціології, у другій половині XIX ст. прагнули до більш конкретній постановці проблем: зв'язок між змінами суспільства та еволюцією різних соціальних фігур у трагедії і комедії, між змістом твору і такими соціальними факторами, як панівне умонастрій і навколишнє оточення і середовище, відображення в мистецтві соціальної інтеграції суспільства.
На Заході в соціологічній трактуванні мистецтва і його історичного розвитку переважав позитивізм у формах соціологічного редукціонізму та інституціоналізму (В. Гаузенштейн, III. Дало, Л. Шюккінг).
У 30-х роках соціологічний підхід до дослідження мистецтва ідеологи сталінізму оголосили «вульгарним», а соціологію мистецтва - «буржуазною наукою». У західній соціології мистецтва 30- 50-х років переважав інституціональний підхід (А. Хаузер, Т. Адорно, Л. Левінталь, X. Данкан) і заявив про себе емпіричний (А. Зільберман, Р. Кеніг). Надалі три підходи: соціологічний редукціонізм, інституційний та емпіричний - зумовили методологію і зміст західній соціології мистецтва.
Розвиток західної соціології мистецтва у ХХ ст. грунтувалося на різних теоретичних і методологічних підходах, наприклад таких, як интеракционизм, функціоналізм, теорія культурно-історичних типів, теорія соціальної дії, «розуміюча» соціологія і т.д. Основною перешкодою соціології мистецтва є те, що вона не в змозі пояснити загальну значимість для людей творів мистецтва минулого, то, чому, навіть через таку кількість років, вони «... продовжують доставляти нам художню насолоду».
Під гнітом цілковитої абсолютизації соціологічного підходу, соціологія мистецтва намагається виявити свій відмітний предмет дослідження, що проявляється в диференціації естетичних і неестетичного факторів появи і розвитку мистецтва, а так само закріплення поняття соціального середовища як свого предмета поряд з іншими факторами, (психологічними, естетичними) перебувають під увагою інших галузей науки.
Іншим протягом еволюції західної соціології мистецтва кінця XIX - середини ХХ ст. було розділення її на ряд дисциплін, конкретно аналізує взаємозв'язок і взаємозалежність мистецтва і соціального життя. Відбувається формування таких галузей соціології мистецтва, як:
) Соціологія музики. Її найяскравіший представник Т. Адорно стверджував, що музика - це мова, але не мова понятійний, музика - це субинститут реальних процесів, нарешті, музика як шифр соціального, бо «в музиці немає нічого такого, що зберігало б своє значення, не будучи істинним в соціальному сенсі », але разом з тим, обумовлював він,« ніяке соціальне зміст музики не має значення, поки воно не об'єктивується естетичним ».
) Соціологія літератури, що вивчає відносини між письменником, твором і читачем, зміну шаблонів та інтерпретацій та її взаємозв'язок зі зміною смаку читача і критика (Р. ескарпів, Л. Гольдман), відображення в літератур...
