італійських романських церков, особливо у соборі Св. Марка (Венеція) і в сіцілійському церквах в Цефалу і Монреалі.
Декоративне мистецтво. Прароманскіе художники досягли найвищого рівня в ілюструванні рукописів. В Англії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже у VII столітті в Холі Айленді (Ліндісфарн). Твори цієї школи, експонуються в Британському музеї (Лондон), відрізняються геометричним переплетенням візерунків у заголовних буквах, рамках і ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки заголовних букв часто пожвавлюються гротескними фігурами людей, птахів, чудовиськ.
Регіональні школи ілюстрування рукописів у південній та східній Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, за копією Апокаліпсису Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленої в середині XI століття в монастирі Сан-Північ у Північній Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів у північних країнах набуло загальні риси подібно тому, як те ж відбулося в той час зі скульптурою. В Італії продовжувало домінувати візантійський вплив як в мініатюрного живопису, так і в настінних розписах і в мозаїці.
Прароманская і романська обробка металів - широко поширена форма мистецтва - використовувалася, головним чином, для створення церковного начиння для релігійних ритуалів. Багато хто з таких творів до цього дня зберігаються в скарбницях великих кафедральних соборів за межами Франції; французькі собори були пограбовані під час Французької революції. Інші металеві вироби цього періоди - ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси та срібні предмети; пізні вироби німецьких златокузнецов та срібні речі, інспіровані привізними візантійськими металевими виробами, а також чудові емалі, особливо перебірчасті і виїмчасті, виготовлені в районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу були Роже з Гельмарсхаузена, німець, відомий своїми бронзовими виробами, та французький емальєр Годфруа де Клер.
Найвідомішим прикладом романського текстильного твору є вишивка XI століття, звана В«Гобелен з БайяВ». Збереглися й інші зразки, такі як церковні облачення і драпірування, однак найбільш цінні тканини в романської Європі були ввезені з Візантійської імперії, Іспанії та Середнього Сходу і не є продукцією місцевих майстрів.
Готичне мистецтво та архітектура
На зміну романського стилю в міру розквіту міст і вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль - готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні і світські будівлі, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи і інші твори образотворчого мистецтва в Протягом другої половини середніх століть.
Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 роки, поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі в Протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик для всіх форм архітектури і мистецтва середніх століть, які вважалися порівнянними тільки з творами варварів-готовий. Пізніше застосування терміна В«готикаВ» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, безпосередньо слідував за романським. У Нині період готики вважається одним з видатних в історії європейської художньої культури.
Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезне кількість пам'яток готики були світськими, готичний стиль обслуговував насамперед церква, найпотужнішого будівельника в середні століття, який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг її цілковитої реалізації.
Естетичне якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже тяжкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими і важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали в себе стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, впоперек і подовжньо. Новий звід, який був тонше, легше і універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранньо-готичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що розпочався у другій половині XII століття, були повністю використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні розпираючий зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанов. Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш т...
