оцільність і, нарешті, необхідність поділу матеріалу музичного твору між двома (і більше) виконавцями - солістом і акомпаніатором.
В«У складній взаємодії з виразністю регістра, тембру, динаміки, артикуляції та інших коштів в сучасному вигляді ритмо-гармонійної опори досягається синтетична єдність, підпорядковане і яка сприятиме головної думки - виконує соло голосу. За формального визначення, це В«супровідВ» (акомпанемент), а за змістом - в тій чи іншій мірі - конкретні і розгорнуті В«доповнюють обставиниВ». Від темпорітміческой характеристики висловлювання, руху, стану до високо розвинених форм, створюють образотворчий фон, діалогічні і драматургічні зіставлення, супровід завжди виконує свою художньо-образну роль В»[7, 24]
Всі види супроводу, в тому числі найпростіша метроритмічна основа ударного характеру, різні танцювальні формули, аккордовая пульсація, гармонійна фігурація, різноманітні форми мелодизації супроводу і, нарешті, система розвитку мають не тільки конструктивне значення, але завжди - хоча й різною мірою - є носіями емоційного, образотворчого, смислового змісту.
Вивчення акомпанементу є, в першу чергу, художньо-естетичної проблемою, а методичний підхід, трактує цей предмет як суму практичних навичок, є хибними у самій своїй методологічній основі.
Аналіз музичного змісту, що представляє, з одного боку, проблему теоретичного та психологічного дослідження, з іншого боку, є першим становищем практичної методики та виконавства.
Засноване на розумінні змісту виконавство є і кінцевою його конкретизацією, без якої об'єктивно даний композитором матеріал не може бути повністю розкритий як реальне естетичне явище.
Розгляд типових форм акомпанементу повинно направити увагу виконавця на ряд важливих моментів:
1) змістовність різних фактур і їх змін;
2) роль крокової основи в супроводі, особливо в танцювальних формах;
3) процес виникнення мелосу в русі гармонійної опори.
Ці спільні завдання слід доповнити розглядом основних виразних засобів, які найбільш яскраво ілюструють принцип конкретизації музичного змісту у виконанні, а саме: артикуляції, агогіки і динаміки.
Якщо в інструментальній музиці той чи інший відтінок і його міра визначається знанням стилю і жанру, відчуттям загальних музичних закономірностей, індивідуальними асоціаціями, темпераментом і смаком виконавця, то в музиці вокальної виконання підпорядковується також і більш об'єктивним і точним критеріям логіки. Момент розуміння образу, методу його втілення поетом і композитором, ролі того чи іншого виконавського кошти, особливостей технології В«вокальної мовиВ» стає необхідною опорою художності супроводу і ансамблевого контакту.
У вокальній музиці словесний текст є надійним аргументом. Те, що в інструментальній музиці може бути надано довільності смаку, у вокальному акомпанементі знаходить переконливу художню мотивування. Конкретність образу підказує більш точну міру ш...
