цесі розвитку протягом XVII - XVIII століть злилися, сформувавши жанр веселої пісні, за формою представляє канон. Раунд і кетч - обидва, так само як і Керол походять від хороводного танцю, в них часто звучать танцювальні ритми. Раунд і кетч постійно відчувають вплив балади. В«Це найбільше помітно в полудраматіческіх кетча: одні містять оповідний елемент, інші побудовані у вигляді діалогуВ». Але більш сприятливою для розвитку музики стала друга половина XVI століття, з нею пов'язують розквіт творчості верджінелістов і мадрігалістов, яке розкрилося саме у взаємодії з народною музикою . «³льям Берд, Томас Морлі, Джон Булл, Орландо Гіббонс, Джон Дауленд (всі вони жили на рубежі XVI-XVII ст.) - Ось кілька імен, що залишили значний слід у розвитку англійської музики. Це композитори, які писали мадригали і одночасно працювали в інших жанрах, у своїй творчості використовували народні пісні, популярні мелодії В». Мадригали за своєю смисловим навантаженням були різними. Мадригали - любовні визнання, жанрові картинки, філософські вигадки, іноді навіть молитви. В«Музика чуйно слідувала за текстом вірша, передаючи його загальний настрій, нерідко звукописью відтворюючи деталі поетичного образуВ». Творчість верджінелістов, дало початок жанру варіацій, який стає одним з основних в Англії і отримує спеціальну назву граунд - основа, через баса, що перетворюється таким чином у Basso ostinato. У цей же час формується і театральна музика. Жанром музичного театру стали маска - мистецтво, дуже характерне для англійського Відродження. В«Це був бальний дивертисмент, театралізований з усією можливою тоді розкішшю і блиском. Хореографічні номери, драматичні сцени, декоративне оформлення, хори, сольний спів, навіть епізоди народно-жанрового плану (В«антімаскаВ») - все це синтезувалося навколо загальновідомих і навіть наскучили сюжетів з античної класики ... В». Крім того, не можна не сказати, що це епоха розквіту Шекспірівського театру, в якому роль музики була дуже велика. Музика у Шекспіра має етичне призначення - зближувати людей, морально піднімати їх, облагороджувати думки і почуття. В«Пісні <...> завжди нерозривні з образами дійових осіб: важко уявити собі Дездемону без зворушливої вЂ‹вЂ‹Пісні про Іві, Офелію - без пісні безумства у четвертому акті Гамлета <...> Нерідко Шекспір ​​звертається і до популярних побутовим пісням <...> вони звучать на сцені його театру невимушено, легко і глибокодумно В». Таким чином, у наявності були передумови і зачатки національного музичного театру, і тут дуже закономірно поява Генрі Перселла (1659-1695гг), який зумів створити першу національну англійську оперу В«Дідона і ЕнейВ». p align="justify"> Опера В«Дідона і ЕнейВ» написана в 1689 році ознаменувала новий етап у розвитку англійської музики. Головне, що вдалося зробити Генрі Перселла за свою не дуже довге життя - В«він зумів узагальнити досягнення як англійських, так і сучасних йому композиторів континентальної Європи, не втрачаючи при цьому національн...
