. Але все це - поза музики, бо поза музично уточненої взаімосопряженності інтервалів.
У музикознавстві дуже захоплюються кількісно вимірної акустичної нормативністю інтервалів. Це закономірно, хоча не зовсім це важливо в історії музики, де тільки інтонаційно якісна значущість інтервалу і його місце в системі сполучених тонів (звукоряд, лад) визначають його життєздатність в музиці. У теорії будь сумірне акустично співвідношення двох звуків може стати музичним інтервалом, а на ділі виявляється, що в безлічі систем звукорядов різних народностей і культур тяжіє інтонаційний відбір. Звичайно, в європейської інтонаційної культурі інтервали, як створили нашу музику спряженості звуків, не виникли подібно Афіні з голови Зевса, і хоча особисто я не дуже вірю в закріплення у свідомості суспільства точних інтервалів з побутової практики слуховий сигналізації, думається все ж, що В«музикалізацііВ» інтервалів передувало їх дуже поступове, тривале виділення з повторів одних і тих же постійних ритмо - інтонацій. Споконвіку повторювана або в магічній заклінателиной формулою в культі, або при виявленні одного і того ж В«Емоційного тонусуВ» у декламації поетичної, ораторській, театральної-постійна ритмо - інтонаційна В«висотністьВ» могла відокремитися від слова, як сукупність двох тонів, і стати інтервалом музичним, особливо за наявності інструментального супроводу, і на інструменті закріпитися. Закріпитися-так, але навряд чи вперше в інструментах виникла система інтервалів, як чисто музичне явище. Історія обгрунтування інтервалів нашого європейського лада в суспільній свідомості виявляє дуже вже явно їх вокальну сутність. Якісна В«вагомістьВ», то є різні ступені переборними інтервалів голосом, свідчить про їх інтонаційно-м'язової, подібної мовної артикуляції, природі. У Інструменталізм відчуття В«вагомостіВ», то-есть якісної різниці інтервалів, має іншу природу, що потім виявилося з відмінності В«манерВ» і відтінків в голосоведення; скажімо, в Лютневій музиці по порівняно з органної, а в наш час хоча б у гітари і навіть у фортепіано в порівнянні з класичним оркестровим голосоведення. Фетишизм четирехголосіе в європейській музиці дуже пов'язаний з В«розбивкоюВ» на В«реєстрові поверхиВ» хорового діапазону, в той час як лютнева музика вже в епоху Ренесансу володіла комплексним - майже на межі тембрового - голосоведення. Вперте, довгий неізжіваніе тетрахордно теж говорить про інтонаційних гранях В«ритмо - слово - тон - єдностіВ»: в мовної інтонації кварта і квінта, як звернення кварти, - досить стійкі, В«СтабільніВ» інтонаційні вершини В«константиВ» голоси при підвищеному емоційному тонусі мови (особливо в діалозі). Ще є характерне явище в грегоріанському хоралі, типовому мистецтві В«ритмо - слово - тон - інтонаціїВ», - явище, навіть стало одним з визначень інтонації. Це традиційне виголошення в католицькій месі священиком споконвіку певної інтонації, як якоїсь формули (ритмо - тоно - словесної), за якою вступає хор. Тим самим хору предуказивалось якийсь попередньо встановлений ритмо-інтонаційний лад співу (у наших російських монастирях подібна практика, але вже на музичній основі восьмигласия, здійснювалася канонархом і вступали за ним хором).
Так чи інакше, але тільки з встановленням і закріпленням в європейському суспільній свідомості інтервалів в їх музичної сутності починається дійсна історія музики в Європі, а мистецтво ритмо-інтонації з його єдністю слова-тону частиною залишається тільки культовим, частиною поступово деформується в розвивається багатоголоссі, частиною складно трансформується і в ліриці трубадурів-труверів і в декламації-монодії, і в опері-речетативом, і в інструментальній музиці. br/>В
ІНТОНАЦІЯ
Музику слухають багато, а чують небагато, особливо інструментальну. Під інструментальну музику приємно мріяти. Чути так, щоб цінувати мистецтво, - це вже напружену увагу, значить, і розумова праця, умогляд. Але якщо людина заспівав - інша справа: увага, настороженість, В«вчуствованіеВ». Якщо у нього гарний голос і його спів природне, і якщо він ще талановитий, що виражає сенс виконуваного артист, - люди скорені. Співом людина вже вимикається з сіркою, звичної щоденності: ми тепер звикли говорити В«без тонуВ», интонируя В«чорт знає якВ», тому навіть у побуті люди, що говорять співуче, красивим грудним тембром, викликають до себе приязнь, співчуття. У їх мови відчувається лірична природна виразність, душевне тепло. Ось де і починається оцінка інтонації, нехай ще інтуїтивна, майже неусвідомлена.
Іноді кажуть про скрипаля: у нього скрипка співає, - ось вища йому похвала, втім як і будь-якого іншого музикантові. Значить рука людини може подолати холод інструментальної інтонації, може В«вкласти голосВ» в неї. Мати тон-це тримати постійно, безперервно певна якість звучання, подібне природної плавності, і ясності мови добре поставленого людського голосу. Це якість музики не випадково, а робить її мистецтвом людського спілкування; і чим музика...
