ичне виконання останнім часом стали популярні і актуальні в нашій країні, тому недолік в спеціальній літературі на російській мовою (в тому числі і про творчість Перселла) відчуємо, як для дослідників і виконавців, так і для простих любителів музики
Сьогодні опера "Дідона і Еней" в усьому світі є однією з найвідоміших барокових опер. Однак сучасникам її автор був більше відомий за невеликим творам для домашнього музикування, а також з музики до театральних постановок. Історія розставила свої пріоритети, і ми знаємо Генрі Перселла в першу чергу як автора саме цієї опери.
Культура перселловского Лондона
"Заморожена" на двадцять років англійська музика, ожила при Реставрації, була відкрита як для спадщини минулого, так і для новітніх музичних течій континентальної Європи. Англійська театр цього періоду був найтіснішим чином пов'язаний з музикою. На сцені йшли вистави "поліпшеного Шекспіра", "героїчна драма", "комедії моралі "," маски "- тобто постановки з широким використанням музичних номерів, в яких музика і слово співвідносилися не так, як в континентальній опері. Культуру епохи Реставрації (особливо в галузі музики та театру) не можна назвати високохудожньої: непристойності в театральних п'єсах і неприйняття серйозної музики широкою аудиторією були в порядку речей. Проте саме така культурна атмосфера дала той найширший діапазон вражень, який визначив оригінальність перселловского стилю. p> Традиції музики і театру в Англії
В Англії, починаючи з епохи "MoralitГ©s" вокальні номери вводилися в усі сценічні вистави; вже в XVI столітті вставні музичні інтермедії між актами стали звичайним явищем. Так, наприклад, твори Шекспіра дають численні приводи для пісень, маніфестацій, танців і хорів.
Також існував театральний жанр, який відкривав ще більш широке поле для музики - жанр "masque" ("маска"). Ці придворні вистави були близькі до французького балету і з'явилися в Англії на початку XVI століття завдяки запозиченням з Франції та Італії. Відомо, що в період з сходження на престол Якова I і до революції Кромвеля "маска" всіляко заохочувалася, залишаючись найбільш значним з святкувань англійської двору. У цих виставах об'єднувалися всі жанри: лірика, драматичний діалог, комічні інтермедії, язичницькі алегорії, сатиричні вставки на сучасні теми, танці, переодягання, спів, інструментальна музика, декорації, машини, навіть аромати - все, що може створювати приємні ілюзії в розкішній обстановці.
Єдиним художником, якому вдалося підтримати рівновагу в цьому еклектичному жанрі був Бен Джонсон, з 1604 по 1631 складав тексти майже для всіх "масок". На Протягом багатьох років він співпрацював з прославленим архітектором і постановником Ініго Джонсом. На жаль, спільна робота в підсумку призвела до конфлікту, в якій в 1631 році перемога залишилася за архітектором. З цього моменту гармонійність і поетична краса "маски" поступилися місцем пишності постановок. Але завдяки ослабленню поетичного початку, музика посіла тут важливе місце.
Спочатку "Маска" містила лише кілька розрізнених арій і танців, і музика була досить примітивна, тому що великі композіотри-поліфоніст єлизаветинської епохи не співпрацюють у цьому, як вони вважали, низькому жанрі. Однак коли під всій Західній Європі з'явилася тенденція до примату мелодії і сольного співу, другорядний жанр "маски" став полем для дослідів у новому музичному стилі.
Першими відомими композиторами "масок" були Альфонсо Ферробаско і Томас Кампіон, який був одночасно музикантом, поетом і драматургом, літературним і музичним критиком, лікарем. Відкритий поборник нового стилю, Кампіон однаково вдало відстоював його як в літературних творах, так і в музичній творчості. Він прагнув до того, щоб мелодія була проста і слідувала за точним вираженням слів, і висловлювався проти наукового поліфонії, про ніж ясно говорить його музичний трактат 1618.
Першим, хто ввів в "маску" новий стиль речитативу, був Нікола Ланьє, француз за походженням, облаштувався в Англії. Він зробив блискучу кар'єру при дворі Карла I, ставши "головою королівської музики". У 1617 він цілком переклав на музику "маску" Бена Джонсона "Lovers made man" ("Закоханий в людському образі ") на італійський манер" stylo recitativo ". Природно, Ланьє добре знав і французьку традицію, що видно в його "Пасторальна діалогах", що нагадують балети двору Валуа.
Генрі Лоз, прославлений Мільтоном і його брат Вільям стояли на чолі юної школи англійської речитативу. Генрі був співаком і інструменталістом королівської капели до і після Революції (при Кромвеля його усунули від усіх посад), але був більше відомий як автор і актор "масок". Незважаючи на те, що Лоз був патріотом, він звертається саме до італійського стилю, але не сучасного, а до стилю флорентійців 1600 років. Він вважав, що музика має бути служницею поезії і точно слідувати її ритмів і акцентам, що саме по...
