собі типово для англійської музики. З жалюгідній гармоній він робив чеснота, так як був абсолютно не здатен писати інакше. Його знаменита сцена "Аріадна, що сидить на скелі острова Наксос "нагадує манеру Монтеверді в його" Аріадні "1608, але без притаманної великому італійцеві геніальності.
Після громадянської війни і встановлення республіки про пишних святах можна було забути: пуритани вели жорстку боротьбу з театром. Правда, бували і винятки: Кромвель іноді ставив "маски" з нагоди прийому іноземних послів, зокрема, широко відома "Cupid and Death" ("Купідон і Смерть"). Після ж Реставрації "маска" відродилася в повну силу, але вже на міських підмостках, так як повернувся з вигнання Карл II не мав коштів ні на утримання постійної придворної трупи, ні на дорогі постановки. У публічних театрах "маски" були дуже популярні, але по розкоші вони, звичайно, не могли змагатися з дореволюційними виставами.
У часи Перселла англійці часто називали оперу "маскою". Так, наприклад, "маска" Блоу "Венера і Адоніс "за своєю суттю є наскрізною оперою. Але при всій схожості, "маска" НЕ була предтечею опери в Англії. Вона була родоначальницею жанру "English opera", або "semi-opera", який багато в чому близький до опереті. Також "маска" зробила сильний вплив на сучасні Перселла популярні сценічні жанри, такі як "героїчна драма", спектаклі "Поліпшеного Шекспіра" і "комедії звичаїв". p> Як самостійний жанр "маска" процвітала і за життя композитора, і після його смерті, але, будучи колись кузнею сольного співу, на противагу поліфонії, тепер вона багато в чому загальмувала розвиток наскрізної опери в Англії. Адже основна ідея опери - це примат музики над словом; саме музичним розвитком забезпечується цілісність спектаклю. В "масці" ж музика займає чільне, але не перше місце, вона допомагає підкреслити емоційність моменту, розважає, але не більше. Не випадково, головним джерелом флорентійської "drama per musica" виявився позднеренессансной мадригал, а не театральна музика, що мала в Італії вікові традиції. Саме в ньому був накопичений досвід художнього вираження ліричного світосприймання, який підготував саму сутність оперної естетики. Англія ж не пройшла шляху від мадригала до музичної драми, вона взяла вже готові італійські форми.
По всій видимості, англійські традиції театру і театральної музики, в тому числі і "Маски" сильно вплинули на оперний стиль Перселла. На музичну стилістику композитора також вплинув жанр "fancy" ("фантазія"), який панував в інструментальній музиці Англії з кінця XVI століття, пережив період громадянської війни та Республіки і знову розцвів в перші десятиліття Реставрації. Стале в епоху Шекспіра думку, що в області інструментальної творчості англійці перевершили навіть італійців, грунтувався не стільки на клавирной музиці школи вірджінілістов, скільки на розвиненою ансамблевої літератури для віол, в якій Фенсі по праву займала перше місце. p> Суть художнього стилю Фенсі - в її близькості до мистецтва мадригала, де індивідуалістичне світовідчуття втілювалося засобами хорового багатоголосся. Імпортований з Італії при Тюдорах, ренесансний мадригал відразу прищепився англійському грунті, породивши найцікавішу національну школу, не поступається італійської. Жанр Фенсі вийшов саме з хорового багатоголосся: багато англійські композитори, пишучи, вказували в рукописах, що мадригали можуть з рівним успіхом бути виконані і віолами (apt for voices or viols). Ставши самостійним інструментальним мистецтвом, Фенсі, тим не менш, зберегла найважливіші ознаки родової спільності з мадригалів - схвильовано-ліричний образ; особливі прикмети загостреної виразності, пов'язані з хроматичними мадригальна гармоніями; відносно вільне формоутворення, поєднувало поліфонічні і гармонійні принципи; фактуру, надзвичайно близьку до багатоголосому співу.
Напередодні діяльності Перселла англійські композитори почали обережно з'єднувати елементи новітньої гармонії зі старовинними поліфонічними прийомами. Жанр Фенсі, оплот музичного консерватизму, також почав піддаватися "модерністським" віянням: "чисте" поліфонічне рух голосів було порушено впровадженням генерал-баса (прийом continuo, як відомо, невіддільний і від гармонійного мислення, і від звучання клавесина). Прихильники старих традицій, зрозуміло, скаржилися на недбале голосоведение і "руйнівну" роль клавесина, що замінив партії середніх голосів, але нові віяння виявилися сильніше авторитетів. І вільна поліфонія мадригала, її барвисті хроматичні співзвуччя знайшли життя в рамках нового гармонійного листи - так званого "English idiom" ("англійського ідіома"), і дійшли, таким чином, до Перселла і його сучасників.
Вплив цього жанру на творчість композитора важко переоцінити: вихований на зразках новітньої французької та італійської музики, у своєму першому інструментальному опусі Перселл віддав перевагу саме Фенсі, чисто англійський і майже архаїчний жанр, і неодноразово до нього повертався. Можливо, це був своєр...
