ють. Живопис того часу, що отримала надалі назву Ямато-е (у буквальному перекладі - японський живопис), передавала не дія, а стан душі. p align="justify"> Коли настав захід культури хейанской епохи, в живописі на свитках утвердилось оповідальний початок: це повні драматичних епізодів легенди про дива, життєпису проповідників буддійської віри, сцени битв воїнів. У XIV, XV століттях під впливом проповідників В«Дзен-буддизмуВ», з їх особливою увагою до природи, почала розвиватися пейзажна живопис. В образотворчому мистецтві Японії "ДзенВ» проявився в так званому стилі одного кута . Цей стиль втілюється в принципі економною кисті , коли художник декількома мазками передає суть його роботи. Протягом півтора століть японські художники освоювали китайську художню систему, зробивши одноколірну пейзажну живопис надбанням національного мистецтва. Її найвищий розквіт пов'язаний з ім'ям видатного майстра Тоє Ода (1420 .. 1506), більше відомого під псевдонімом Сессю. У своїх пейзажах він, користуючись одними лише найтоншими відтінками чорної туші, зумів відбити всю багатобарвність світу природи і її незліченних станів: насичену вологою атмосферу ранньої весни, невидимий, але відчутний вітер і холодний осінній дощ, нерухому застиглість зими.
На кінець XVI і XVII століть припадає розквіт декоративної настінного живопису в Японії. Світ, створений художниками японських декоративних розписів, при першому знайомстві здається то простим і зрозумілим, то складним і недоступним. Їх зачаровує краса і гармонія переконують у тому, що існують якісь особливі закони взаємодії реальних спостережень і художньої фантазії майстрів, їх створили. До нашого часу найбільше розписів збереглося в місті Кіото, давній столиці Японії. Саме тут працювали видатні художники: Кано Ейтоку, Кано Санраку, Хосегава Тохаку, а пізніше Таварая Сотацу і Огата Корін. Вони залишили нащадкам твори, що належать до скарбів світового мистецтва. Творчість кожного з цих майстрів - важливий етап в історії стильового розвитку декоративних розписів. Але їх створінням притаманний і ряд загальних властивостей, визначених в першу чергу взаємодією з архітектурним простором, в якому вони містилися. Будь настінний живопис залежить від форм архітектури, її конструкції і матеріалу. У традиційній японській архітектурі головним будівельним матеріалом було дерево, а основу конструкції становив каркас зі стовпів і балок, на якому розташовувалася покрівля. Стіни захищали внутрішнє приміщення і ділили його відповідно до життєвою необхідністю. Вони рухалися по спеціальних напрямних желобкам і представляли собою дерев'яні рами, затягнуті папером. Для зовнішніх стін вживалася напівпрозора, пропускала світло папір, для внутрішніх перегородок - щільна, нагадувала картон. Якраз її використовували для розписів. Іншим видом стіни - перегородки була ширм...
