ництвом святого Сергія Радонезького. Ікони, написані в той період, випромінюють спокій, а також почуття співчуття і любові до ближнього. Геніальність російських іконописців продовжувала проявлятися в XV і XVI століттях, в період розквіту Московської, Новгородської, Тверської і Псковській шкіл іконопису. p align="justify"> Лише на початку XVII століття починається повільний занепад іконопису. Піддавшись впливу західного мистецтва, художники поступово відійшли від традиційних канонів Церкви, і іконопис втратила свою духовну силу. На початку XVIII століття цар Петро Великий змушував російських художників слідувати західним канонам. У мистецтві іконопису взяв верх "вільний" стиль з характерними рисами бароко. Саме в XVIII столітті ікони почали прикрашати металевими покривами, які отримали назва окладів. p align="justify"> Духовні підйоми і спади яскраво відбилися в російського іконопису XV-XVII століть, коли Русь звільнилася від татарського ярма. Тоді російські іконописці, повіривши в сили свого народу, звільнилися від грецького тиску і лики святих стали росіянами. p align="justify"> У XIX столітті, незважаючи на відродження в деяких культурних колах інтересу до ікон, це мистецтво продовжує переживати захід сонця. Лише в ХХ столітті в Росії знову повернулися до усвідомлення цінності давнього іконографічного мистецтва і відродження традиційних канонів. p align="justify"> Незважаючи на численні гоніння і знищення ікон, частина з них все ж дійшла до нас і являє собою історичну та духовну цінність. br/>
1. іконографічних КАНОН ВИЗАНТИИ
До X в. у візантійському образотворчому мистецтві, зокрема в живописі, остаточно складається іконографічний канон - строгі правила зображення всіх сцен релігійного змісту і образів святих, а також стійкий канон у зображенні людини. Естетика споглядального спокою, урочистій умиротворення, неземної впорядкованості спричиняла за собою створення стійкої і незмінною іконографії. Іконографічні типи та сюжети майже не змінювалися протягом століть. На відміну від мусульманського Сходу, де примат духовного начала над тілесним привів до панування в образотворчому мистецтві геометризма і орнаментальних форм, витіснив зображення людини, в мистецтві Візантії людина все ж залишився в центрі художньої творчості. У мистецтві знову звернулися до еллінізму, але при глибокій переробці його традицій з метою підвищення духовності художньої творчості. Якщо язичницький світ оспівував в людині тілесну красу, то візантійське мистецтво славило його духовну велич і аскетичне чистоту. У стінних розписах, в мозаїках та іконах і навіть в книжковій мініатюрі голова як зосередження духовного життя стає домінантою людської фігури, тіло ж сором'язливо ховається під струмуючими складками шат, лінійна ритміка змінює чуттєву експресію. У зображення людського обличчя на перший план художник його натхненність, самозаглибленість споглядальність, внутрішнє велич...
