, глибину душевних переживань. Величезні очі з екстатично розширеними зіницями, пильний погляд яких як би заворожує глядача високий лоб, тонкі, позбавлені чутливості губи - ось характерні риси портрета в візантійському мистецтві класичного середньовіччя. З культового художньої творчості майже зовсім зникає скульптура як мистецтво, що прославляє тілесну, а не духовну красу. Її змінює плоский рельєф і живопис (мозаїка, фреска, ікона). Відтепер художник повинен зображувати не тільки тіло, а й душу, не тільки зовнішній вигляд, але й внутрішню духовну життя свого героя. У цьому, до речі сказати, важлива відмінність візантійського мистецтва від західноєвропейського, де скульптурні зображення Христа, мадонн, святих придбали широке розповсюдження. p align="justify"> В XI - XII ст. спостерігається підйом в мистецтві іконопису. Від цього періоду зберігалося кілька прекрасних зразків візантійських ікон, переважно столичної школи живопису. Своєрідна і за сюжетом, і за виконанням константинопольська ікона XI в. із зібрання монастиря св. Катерини на Синаї. Вона є ніби ілюстрацією до "Лествице" Іоанна Лествичника; вона показує сходження до небес монархів по сходах морального самовдосконалення і духовних подвигів: Відійти монархів нечиста сила тягне в пекло, що дає іконі відому наївність і фантастичність, незважаючи на реалістичні риси в зображенні фігур та осіб, на правильні їх пропорції, висхідні до елліністичним традиціям. Від XII в. збереглася шедевр візантійського іконопису - ікона Володимирської Богоматері (Москва, Третьяковська галерея) (рис. 1). Нині вона міцно увійшла в історію давньоруського мистецтва. Марія зображена тут у позі Розчулення ("Елеуса"), вона ніжно притискається щокою до щоки сина, який ласкаво обіймає її за шию. Ця сцена - втілення почуття материнства в з'єднанні з величною духовністю. В очах Марії відображена вся скорбота світу. Мати вже знає про прийдешньої загибелі сина і усвідомлює неминучість жертви заради спасіння людства. Тонке, аристократичне обличчя немовляти перейнято теплим, щирим почуттям. Вражає й інша візантійська ікона XII в. - Григорій Чудотворець, - зберігається в Ермітажі Санкт-Петербурга (рис. 2). Суворе, аскетичне обличчя Григорія мужньо і спокійно, його погляд глибокий і зосереджений. p align="justify"> Неможливо перелічити всі іконописні пам'ятники Візантії тієї епохи. Необхідно тільки відзначити, що у зв'язку з постійними війнами і посиленням військової знаті сильно піднялася популярність святих - захисників і покровителів військового стану. На мозаїках, фресках, іконах, емалях, на виробах зі слонової кістки і невеликих похідних іконах все частіше з'являються зображення святих-воїнів: Дмитра Солунського, Феодора Стратилата ("полководця"), Федора Тирона ("новобранця") і особливо св. Георгія. Іконографічні образи цих персонажів мілітарізіруются. Іконографічний тип св. Георгія зазнає еволюцію. Якщо в X-XI ст. він зображується у вигляді пішого воїна зі списом у правій руці...
