src="bibliofondd_newuploads/2014-07/1406809748_Skazka-s-beregov-Tezy_3.jpg" title="Казка з берегів Тези" alt="Казка з берегів Тези" width="350" height="219" />
К. Костерін. «Міць оборони». Шкатулка. 1934.
З великою невимушеністю виконана робота Д. Добриніна «Відпочинок». Що відбувається в ній чомусь схоже відчужено піднесеного дійству творів давньоруських художників: пози та особи відпочиваючих селян безтурботно спокійні, персонажі об'єднані якимось мовчазним мисленням співбесідою. Вони немов зосереджено слухають ту тиху музику, що звучить в навколишньому світі - в зворушливо докладному пейзажі, виконаному легкими мазочками, в природних і ясних колірних поєднаннях.
У кращих своїх роботах майстри не просто вирішували намічену тему, але створювали художній образ. Вдивімося в мініатюру С. Мокіна «Салют Батьківщини». У центрі фігура жінки, вона тримає в руці серце, з якого виходить сяйво. Це що святкує Перемогу Батьківщина. А ті, що зібралися навколо люди - представники республік, що принесли на свято плоди своєї праці. Типову для тих років алегорію художник поміщає в новий для неї світ казки. Уповільнена пластику жестів надає сцені святкову патетику і одночасно, як в сновидінні, позбавляє дію динаміки. Немов зійшли з ікони, оточують людей тварини і птахи, рослини застигли химерним орнаментом. Вдалині Москва, схожа на чудовий місто на чарівному острові.
П. Івакін. «Летючий корабель». Шкатулка. 1966.
У мініатюрі В. Пузанова «Волга» взаємопроникнення реального і казкового створює світ образів, що володіють особливим шармом. На перший погляд це просто зображення торгових кораблів, що пливуть по волзьким хвилях. Але річка настільки повноводна, що не видно її берегів, а в темній глибині стоять, пошевеливая плавниками, цар-риби, немов з'явилися з старовинної пісні: «Йшла щука з Новгорода, вона хвіст волокла з Белаозе-ра, як на щуці луска срібна, що срібна, позолочена, як у щуки спина перлами сплетена, як головка у щуки унизана, а на місці очей - дорогий алмаз ... »Тихо в підводному царстві, а над водою гуляє неспокійний вітер, змішуючи хвилі і хмари, перетворюючи їх на завитки хитрого орнаменту.
У 50-60-ті роки промисел стає складним дивидуально. Тут працює вже ціле покоління учнів старих майстрів, вихованців профтехшколи. Розширюється коло тем холуйській мініатюри: частіше зустрічаються билинні, казкові та літературні сюжети, з'являються пейзажні роботи, зображення архітектурних пам'яток.
В. Бєлов. «Андрій Рубльов». Шкатулка. 1965.
Віддаючи данину часу, художники часом виходили за грань умовного, тяжіючи до реалістичного мови федоскинской мініатюри. А то намагалися досягти образності, одягнувши героя в мішурним-гарний костюм і надавши йому оперно-виразну позу. Тоді зникала безпосередність, розпадалося чарівність поезії, на зміну їй приходила ілюстративність, часом мініатюра нагадувала зображення театральної сцени. Але кращі художники йшли шляхом пошуку особливого мальовничого ладу, перетворює реальність в повноцінний художній образ.
В. Бєлов тяжіє до героїко-епічним темам...
