Костеневич, Семенова]. Дана ж стаття присвячена тому, як змінювалися оцінки майстра в художній свідомості Росії 1900-1910-х рр..
Матісс був вперше відзначений в російській пресі незабаром після того, як «Світ мистецтва» відтворив його картину [1] , а після 1907 згадувався все частіше.
Закономірно, що перші розлогі відгуки представляли собою викладу або переклади французької критики, далекій від категоричних оцінок [см.: А., с. 101; Arcos, p. 82-83]. Журналісти констатували стрімке зростання впливу Матісса на молодих художників. І хоча чіткого уявлення про маляра відгуки в російській пресі ще не давали, паризький спостерігач зазначав: «Московські художники з легкої руки Грабаря починають про нього хвилюватися і говорити» [2] .
Неодноразово зазначалося, що засвоєння досвіду постімпресіоністів російськими художниками відбувалося паралельно з відкриттям фовістів. У цьому сенсі в особливому становищі виявлялися художники, що жили в Парижі. Листування П. П. Кончаловського з І. І. Машковим є унікальним свідченням процесу самовизначення молодої живописця, для якого Матісс, що сприймається одночасно з Сезанном і Ван Гогом, по-новому формулює сенс сучасного живопису і допомагає протистояти авторитету вчителів. Так, в жовтні 1908 Кончаловський, що виставив свої речі в Осінньому салоні і в кінці місяця особисто познайомився з лідером фовістів, писав другові: «Це якась музика, дика і культурна водночас ... У ньому вся культура відбилася , і вона не розбестила його, а, навпаки, зробила гранітом. Так, Матісс вже прикував надійна ланка до ланцюга того мистецтва, про який говорить Гоген »[Кончаловський, с. 205-207]. Останнє твердження, практично повторює слова німецького критика Ю. Мейєр-Грефе, вельми істотно: лідер фовістів розглядається не як руйнівник традиції, навпаки, він наполегливо вбудовується в історію сучасного живопису.
Але стежити за еволюцією Матісса на паризьких виставках могли одиниці російських парижан, ще менше їх число було здатне подолати шокуюче враження від його живопису. Отклики, подібні думку Кончаловського, не були призначені для друку. Незабаром, однак, становище стало змінюватися, так як в 1908-1910 р. Матіс взяв участь у кількох російських виставках. Проведений у квітні - травні 1908 р. у Москві салон «Золоте руно» включав його картини «Зачіска» (1901, Національна галерея, Вашингтон), «Тераса в Сен-Тропе» (1904, Музей Ізабелли Стюарт Гарднер, Бостон), «Герань і фрукти »(1906/07, Художній інститут, Чикаго),« Насип в Колліур »(1907, приватне зібрання) [см.: Поляков, с. 27]. Правда, один з оглядачів зазначив тоді, що «речі Матісса. не пояснюють шуму, який в Парижі пов'язаний з його ім'ям »[Еттінгер, 1908, с. 4] Чотири картини і дев'ять малюнків були показані через рік на виставці «Золотого руна» в 1909 р. Два полотна, в тому числі «Молодий моряк» (1905/06, Метрополітен-музей, Нью-Йорк) були включені до складу надзвичайно строкатого «Салону Іздебський-го» (1910) і показані, крім Петербурга, в Одесі, Києві та Ризі. У новому десятилітті, однак, Матісс фактично відсутній на російських експозиціях. «Бубновий валет» в 1912 р. показав лише три малюнки, що належали російським колекціонерам (каталог не конкретизує власника). Найзначніша іноземна експозиція цього періоду «Сто років французького живопису» (Петербург, 1912) включала шедеври імпресіоністів і постімпресіоністів. Спочатку організатори припускали завершити лінію від Давида до Сезанна «революці...
