абарвленні певні переживання, втілюють у собі людське світовідчуття - розуміння та оцінку життя ».
За словами Б.В. Асафьева, «танець є мовою тіла. І якщо ми не можемо щось передати словами, то показати це в динаміці власного тіла, через його пластику набагато легше ».
Танець вважається мистецтвом вираження індивідуальності людини. Людина через танець намагається передати стан душі, донести його до глядача за допомогою рухів і музики і висловити їх за допомогою жестів, малюнка танцю, костюма, міміки і пр. Це своєрідні «інструменти» танцю. І музика, як один з «інструментів», є основою для створення образу танцю. Тому «важливо, щоб музичний матеріал <...> був різноманітним за змістом, зрозумілим за формою, чітким в ритмічному відношенні ».
По-повз цього від музичного матеріалу залежить малюнок танцю, на основі якого вигадується даний танцювальний номер, і дає поняття образу. Він повинен відображати характер, образ музики, її стиль, перебувати в тісному зв'язку з темпом, ритмом музичного твору.
Танець і його малюнок, розвивається разом з музикою, він то сповільнюється, то прискорюється, то звучить ледь чутно, то посилюється. У танці, так само як і в музиці, де одна фраза логічно переходить в іншу, один малюнок повинен зміняти інший. З початку нової музичної фрази починається і нова танцювальна фраза.
Темп музичного твору, динаміка повинні отримати відповідний вираз в малюнку танцю.
Малюнок танцю - це розташування і переміщення танцюючих по сценічному майданчику. Малюнок будь-якого танцю, як і вся створювана композиція (він повинен передавати певну думку), має бути підпорядкований ідеї хореографічного твору, емоційному стану всіх героїв, яке проявляється в їх танцювальних діях і вчинках.
Перш ніж розбирати значення малюнка танцю в створенні хореографічного твору, слід сказати, що малюнок танцю і танцювальний текст нерозривно пов'язані. І тому при аналізі малюнка танцю в тому чи іншому творі доведеться стосуватися і його хореографічного тексту.
При творі малюнка танцю балетмейстер повинен використовувати всі можливості, для того щоб домогтися найбільшої виразності, повніше розкрити образ, характер, настрій героя. Малюнок танцю повинен розвиватися логічно, бути тісно пов'язаний з танцювальною лексикою, сприяти найбільш яскравому виявленню на сцені танцювального тексту. Залежно від завдання номера балетмейстер може симетрично або асиметрично будувати малюнок танцю.
Малюнок танцю організовує руху танцюючих, систематизує їх. Різні побудови і перестроювання надають на глядача певний психологічний вплив, і завдання балетмейстера - домогтися, щоб малюнок танцю найбільш повно висловлював ту думку, той настрій і той характер, які закладені в номері.
Балетмейстер, безперечно, повинен враховувати, яке враження справляє скомпонував їм твір на глядача. Зазвичай під час сценічних репетицій хореограф намагається перевірити побудова малюнка танцю з різних точок глядацької зали і при необхідності вносить певні корективи.
Логіка розвитку малюнка танцю диктується в першу чергу завданням, яке ставить балетмейстер.
Але бувають випадки, коли відповідно до драматургією номера потрібно показати на сцені тривогу, схвильованість або інші яскраві,...
