го художнього фільму "Пониззя вольниця" (2, стор.77).
У другій половині 10-х років сформувалася, а потім взяла гору у світовій кінопродукції система монтажно-оповідного кінематографа, якій судилося пережити "Великого німого ". Саме вона дала загальний напрямок подальшого розвитку кіномистецтва, затьмаривши на час інші варіанти раннього кіно, що розроблялися за рамками ігровий розповідності. Ці варіанти були витіснені на периферію екранного мистецтва і стали визначатися не самостійно, як перш, а лише по відношенню до ведучого типом художніх фільмів. Поступово склався "еталон кіно": ігровий оповідний фільм тривалістю від півтора до двох годин. Інші форми повністю зберегли своє значення лише за межами системи прокату.
У 1916 році Д. Гріффіт здійснює гігантську постановку "Нетерпимість", в якій прагнути довести, що соціальні, релігійні та національні забобони згубні в усі часи, що вищий прояв людяності - в доброті, взаєморозуміння, терпимості. Сильна, реалістична гра артистів, масові сцени в гігантських декораціях, осмислений енергійний монтаж, вміле користування великими планами і деталями - все це зробило "Нетерпимість" однією з кращих картин світового кіно (6, стор.31).
У 20-х роках працював геніальний кіноактор і режисер Чарльз Чаплін, який створив американську національну кінокомедію, яскраво виразилося і позитивні і негативні сторони американської дійсності. Його твори не тільки гострі, різко критичні, а й пронизані вірою людини, світлі і гуманістічності ("Золота лихоманка "," Парижанка "," Малюк "," Цирк "та ін.)
Виразні можливості молодого мистецтва виявилися настільки багаті, різноманітні і вражаючі, що їх діставало для створення великих творів, шедеврів, які і в наш час, незважаючи на свою німоту, зберігають силу впливу.
Після успішного проведення перших кіносеансів інженерна думка звернулася до розробки способів фіксації і відтворення звуку, сумісних з відображенням рухомої картинки на кіноплівці. Поступове впровадження апаратури синхронної запису і відтворення звуку і зображення поклало кінець німого кіно, до того часу отримав неофіційне звання "Великого". На це пішло сім років: з першого показу звукового фільму "Співак джазу" в 1927 році до майже повсюдної перемоги звуку в 1934-м (4, стор.171).
Після виходу на екрани перших звукових кінофільмів, як завжди при появі чогось нового в соціальній життя, науці і техніці, багатьом було незрозуміло, навіщо взагалі вони потрібні. Незрозуміло було навіть відомим і таким, що відбувся вченим, мистецтвознавцям, акторам; активним противником пришесть звуку на екрани був сам Ч. Чаплін. На відміну від критиків глядачі під час перегляду перших звукових художніх фільмів відчували себе більш залученими в події на екрані, тому охочіше відвідували кінотеатри і таким чином проголосували за наступ у мистецтві ери звукового кіно.
1.2 Кіно в культурі як видовищне мистецтво
Лінія, що акцентує видовищне початок в кінематографі, зародилася кілька пізніше, оскільки вимагала значно більших витрат. У ній можна виділити таке специфічне і жанрове напрямок, як бойовик. Першими бойовиками в кіно були італійські пеплуми - історичні і міфологічні постановочні стрічки, як правило, на матеріалі стародавнього світу: Сходу, Греції, Риму. У цих фільмах, звичайно ж, були свої сюжети, нерідко розгорнуті і засновані на відомих літературних першоджерелах. Але головним для глядачів залишалася реконструкція масштабних подій, в першу чергу катастрофічно видовищного характеру: "Останні дні Помпеї "(1908), виверження вулкана Етна в знаменитому фільмі" Кабірія " (1914), відтворення загальновідомих біблійних і євангельських сюжетів і т.д. Не можна не погодитися з тим, що видовищність кіномистецтва грає для суспільства культурно-освітню роль.
З приходом в кіно синхронного звуку зміцнилися старі і з'явилися нові форми кіновидовища. Фантастика і фільм жахів, продовжуючи "лінію Мельєса" і слідуючи заповідям німецького кіноекспресіонізму, зайняли провідне місце в репертуарі кінотеатрів.
Але найбільша слава випала на частку американських мюзиклів. Коли на рубежі 20-х і 30-х років ці чудово поставлені вистави стали переносити на екран, виникли нові проблеми. З одного боку, можливості кінокамери знімали все обмеження на ракурси показу номерів. З іншого - специфіка кіно вимагала і розповіді про щось, хоча б у Як привід. Це поповнювало систему кінозірок новими театральними виконавцями. Таким чином, кіно сприяло переплетенню та популяризації різних видів мистецтв.
Кінематограф в тій чи іншій мірі асимілював жанрові форми інших видів мистецтва, в першу чергу театру, на також літератури і живопису, переводячи їх на "мову екрану". Перефразовуючи відоме визначення Бахтіна, можна сказати, що тут жанр виступав як представник творчої пам'яті в процесі художнього розвитку (4, стор.175).
У 50-ті роки у зв'язку з поширенням телебачення перед великим екраном впритул по...
