го дитинства. За словами композитора, надалі ці п'єси він назвав вже не «пісеньки, а« собачкою »(зі слів одного приятеля, знаходять, що вони« кусаються »).
Робота над «Дитячої музикою» поставила перед С. Прокоф'євим задачу великою художньою складності. У музики С. Прокоф'єва для дітей були попередники і в російській, і в зарубіжній класиці. «Альбом для юнацтва» Шумана і «Дитячий альбом» Чайковського, дитячі пісні Майкапара. С. Прокоф'єв блискуче впорався зі своїм завданням. Композитор відчув у диханні сьогоднішнього життя інтонації і образи, близькі дітям. І в цьому, можливо, секрет популярності «Дитячої музики», яка немов зріднилася з сприйняттям дітей вже кілька поколінь.
Всі п'єси, що входять до збірки, мають програмні заголовки. Це акварельні пейзажні замальовки («Ранок», «Вечір», «Дощ і веселка»), живі сцени дитячих ігор («Марш», «П'ятнашки»), танцювальні п'єси («Вальс», «Тарантела»), тонкі психологічні мініатюри, передавальні дитячі переживання («Казочка», «Каяття»).
Цікаво, що всі дванадцять п'єс мають чітко виражену трехчастность будови.
«Дитячу музику» можна розглядати як музичні картинки хлоп'яче дня з ранку до вечора.
Слід підкреслити, що сюжетна програмність С. Прокоф'єва чужа будь-якої настирливості або притягти. Так, в «Дитячій музиці» назви п'єс не передбачають єдино можливого розкриття їх змісту. Навпаки, ці назви, в поєднанні з образністю самої музики, дають багатий простір для дитячої уяви. Образність прокоф'євський п'єс настільки яскрава, а тематизм так пластичний і рельєфний, що різна програмність виникає мимоволі.
При відносній простоті викладу, композитор не збирається жертвувати ні однією з особливостей свого стилю. Навпаки, риси стилю загострюються, немов фокусуються на невеликому просторі дитячої п'єси. Саме в цьому секрет того, що музика С. Прокоф'єва для дітей, не втрачаючи точності своєї адреси, не залишає байдужим і дорослого слухача.
. Виконавський і методичний розбір п'єси «Тарантела»
Для того щоб ввести учня в світ музичних образів цієї п'єси, необхідно розповісти про те, що ж таке «Тарантела». Це слово позначає італійський танець, який у кожному регіоні танцюється по-своєму. Тарантелу можна танцювати як в парі, так і великою кількістю народу, можна її танцювати елегантно, можна - задерикувато, можна навіть танцювати поодинці.
Вважається, що назва танцю походить від міста Таранто і всім відомого павука тарантула. Саме з цим павуком і пов'язана одна з легенд.
Раніше італійці свято вірили твердженням про те, що від смерті після укусу павука тарантула можна позбутися, якщо розчавити його, а потім на мертвому павуку довго-довго танцювати. Іноді танець міг тривати кілька годин, а часом навіть і доби. Тарантелу танцювали до тих пір, поки ознаки смертельної хвороби не йшли - так свідчить легенда про це танці. Вперше тарантела виникла в п'ятнадцятому столітті, в Неаполі. До речі, в той час був популярний суперечка, що ж найбільше приносить користі - сам танець, або музика, під яку його танцюють. У «Тарантела» С. Прокоф'єва немає жодної справжньої італійської мелодії. тим не менш, композитор з дивовижною художністю відтворює неповторно-своєрідний національний колорит танцю. «Тарантела» написана в складній тричастинній формі. Музика крайніх розділів відзначена пружністю ритму. Яскравий контраст привносить у музику цієї п'єси чарівна мелодія середнього епізоду, повна м'якого гумору і посмішки. При цьому пульс жвавого руху залишається таким же безперервним і енергійним.
. 1 Аналіз характеру, форми твору
Перша частина «Тарантели» написана в простій Двочастинні формі, в тональність d-moll. Кожен з розділів цієї частини складається з двох пропозицій.
Починається п'єса інерційним рухом Тріольний восьмих в правій руці з акцентованою ноти F, закінчується рух акцентом вже в лівій руці. Дуже важливо правильно взяти цю акцентовану ноту, тим більше що вона починається з нюансу тріолі. Палець повинен знаходитися над клавішею, але не дуже високо. При виконанні тріолей рука повинна бути зібраною, а пальці дуже активними.
Восьмі ноти в лівій руці, в 3-4 тактах перехідні в праву руку, відіграють роль ритмічної основи й повинні збігатися з першої нотою тріолі. Вони граються staccato, яке має бути гострим, узятим кінчиком пальця як би з «дна» клавіші. Важливим є перехід тріолей з правої руки в ліву, який повинен бути точним. Починаючи першу фразу з відтінку mp, слід зробити невеличкий crescendo до її завершення.
У другій фразі відбувається відхилення в тональність Des-dur. Зі зміною тональності колорит танцю відчувається ще гостріше, і, отже, змінюються ...
