до ансамблю «Терем-Квартет» [1, 61, 64, 77].
Деякі положення дипломної роботи пройшли апробацію у вигляді доповідей на конференціях (Шаляпінського читання - 2010 [32], III Всеросійська науково-практична конференція молодих учених «Наука про мистецтво в XXI столітті. Інноваційні форми науково-дослідної презентації »- 2014).
Дипломна робота складається з Вступу, основної частини, що включає два розділи, висновків, списку використаної літератури (118 найменувань) і чотирьох Додатків.
У Запровадження обгрунтовується вибір теми, її актуальність, формулюються мета та основні завдання. Взаємодія А. Чайковського з ансамблем «Терем-Квартет» в період створення обох опер зажадало більш пильної знайомства з історією колективу та його репертуарним списком, що викладено в лаконічній статті в кінці Введення. Перша глава присвячена історії створення, короткий історичний огляд літературного першоджерела, порівнянні казки О. Пушкіна та лібрето опери А. Чайковського «Цар Микита і сорок його дочок» і виявленню в ній ознак комічного жанру. У Другій главі також розглянуті історії створення маленької трагедії О. Пушкіна і власне опери, виявлено особливості роботи А. Чайковського над лібрето, проаналізовано властивості «Моті і Савелія» як комічної опери. Робота може бути використана в курсах історії сучасної вітчизняної музики на музикознавчих і виконавських відділеннях ВУЗів, музичної літератури (сучасного етапу), історії виконавського мистецтва на народних відділеннях ВНЗ та ссузів, а також у подальших дослідженнях творчості А. Чайковського та сучасного стану оперного жанру.
Перш, ніж розповісти про історію створення двох досліджуваних опер А. Чайковського, необхідно дати деяку інформацію про колектив «Терем-Квартет».
«Терем-Квартет» до появи опер А. Чайковського «Цар Микита ...» і «Мотя і Савелій» як цілісний колектив вже мав свою історію. Спільна співпраця композитора і виконавців було обумовлено обставинами, назрілими в діяльності ансамблю. У теж час тривалий період роботи інструменталістів дозволив їм набрати вагомі аргументи на користь того, щоб стати повноправними виконавцями названих творів.
Перші кроки ансамблю «Терем-Квартет» відносяться до 1986 році. Тоді група студентів кафедри народних інструментів Санкт-Петербурзької державної консерваторії імені Н.А. Римського-Корсакова проходила службу в одній частині. Там був організований великий колектив, який включав в себе оркестр, хор і балет. Успішні виступи дали поштовх до виникнення невеликого самостійного інструментального ансамблю під назвою «Російський сувенір». Періодично склад змінювався. Нарешті, в 1986 році залишилася група виконавців, куди увійшли наступні професійні музиканти: Андрій Константинов (домра мала), Ігор Пономаренко (домра-альт), Андрій Смирнов (баян) і Михайло Дзюдзь (балалайка-контрабас). Тоді ж було прийнято рішення назвати ансамбль «Терем-Квартет». Склад виявився стабільним, і лише єдиний раз, за ??всю історію його існування, він змінився. Ігоря Пономаренко замінив Олексій Барщёв, який, як і його попередник, грав на домрі альт. Це було в 2000 році. Таким склад залишається на сьогоднішній день.
З самого початку артисти заявили про свою унікальність. Головна їхня особливість, як виконавців на народних інструментах, полягала в репертуарі. Можна сказати, що вони пішли далі попередників і сучасників, що грають аранжування та перекладання класичних творів на народних інструментах. Основу програм названого колективу складали п'єси, де всім відомий класичний матеріал з'єднувався з народним. Музичні теми, що відносяться до різних стилів, завдяки особливому переплетення один з одним, утворювали абсолютно нові, спочатку незвичні твори. Несхожість кожного нового опусу виражалася в способі з'єднання різностильність матеріалу - за принципом мозаїки.
Отже, «Терем-Квартет» зарекомендував себе як єдиний творчий організм. Більше того, він оформив авторські права на свої твори, що презентувало їх в якості колективного автора (дане судження зустрічається в наукових працях [77]). З'єднання різних стилів в одному творі ставило перед учасниками проблему визначення стилю їх композицій. Пізніше свої альбоми з аудіозаписами вони стали відносити до стилю Classical crossover (класичний кроссовер). Поява в даній роботі нового поняття вимагає більш докладної інформації.
Зародження нового стильового напрямку почалося в 1970-х роках. Говорити про його ознаках слід в декількох випадках. Перший позначимо як тематичний. Він виникає тоді, коли поп- і рок-виконавці звертаються до опусам, що стали класикою. Другий (його назвемо виконавською) передбачає інтерес професійних музикантів, що грають масові, популярні твори. Третій вид стосується інструментарію. Він виникає при змішанні інструментів симфонічного оркестру з інструм...
