бо помітив, що молодим артистам властиве бажання вразити публіку на початку танцю, не замислюючись над тим, з якого «запасу» вони будуть черпати сили, для фіналу танцю. А адже якщо танець виконаний відмінно, але його фінал - сама остання «точка» - виявиться змазаним, то втрачається все враження, і публіка справедливо не пробачить того, що виконавець не зміг виконати сой танець з необхідною експресією до його завершення.
Для розвитку більшої свободи, гармонійності танцю Асаф вважав, необхідним навчиться самому і навчити своїх учнів виконувати будь-який рух абсолютно однаково як в праву, так і в ліву сторону.
Ніколи не треба прагнути до ведення найбільш удающіхся рухів під всі виконувані варіації. Спокуса цей великий, особливо для починаючих артистів, але подібна практика збіднює виконавську майстерність та образність танцю. Мессерер говорив: «Адже те, що добре для Коліна, навряд чи годиться для танцювальної характеристики Зігфріда, а те, що добре для Базиля, погано для Дезіре, навіть якщо думати, що всіх їх ріднить класичний танець».
Якщо на початку його педагогічної роботи, майже всі увага зосереджувалась на з'ясуванні методології рухів, то згодом Асаф почав ставити перед собою куди більш складні завдання. Він прагнув у своїх класах домагатися не тільки постійного і неухильного вдосконалення техніки, збагачення її, а й розвитку бездоганною виразності, артистичності, художності виконання класичного танцю.
Система класичного танцю Асафа Мессерера.
У книзі Асафа Мессерера «Уроки класичного танцю» розповідається про систему створеної майстром під час роаботи у Великому театрі.
«Я зрозумів, що у веденні класу артистів балету потрібно певна система, що кожен урок повинен мати свою цільову завдання, свою тему, своє лейтдвіженіе. Слідуючи педагогічним принципам В.Д. Тихомирова, я розвиваю окремі хореографічні теми протягом кожного навчального тижня ».
Метод, яким користувався Мессерер протягом багатьох років, звичайно, ні в якому разі не слід вважати універсальним. Різниця творчих індивідуальностей педагогів породжує і відмінність методів викладання. Асаф вважав, що педагогу необхідна ретельна підготовка до кожного уроку. Педагог зобов'язаний приходити в клас з виразним свідомістю своїх завдань на сьогодні, знати, чого він хоче добиватися саме на даному занятті. Педагог, провідний клас артистів балету, повинен бути зібраний і озброєний спеціальними знаннями і планом кожного заняття. Стрункість, послідовність, логіка повинні панувати в балетному класі з початку до кінця, так само як на лекціях професури в наших навчальних закладах, бо в класах артисти знаходять вища балетне освіту, вищу професійну кваліфікацію.
У процесі роботи над хореографічної темою класу, Асаф Мессерер заздалегідь визначав побудова кожної танцювальної комбінації і намічав розробку якого-небудь стрибкового «лейтдвіженія». Виходячи з закономірностей його розвитку, він прагнув, починаючи з вправ біля верстата, підготовляти м'язи до освоєння даної танцювальної форми в певних її частинах. Коли м'язи отримують достатню підготовку, «лейтдвіженіе» включалося в цілий ряд стрибкових комбінацій, починаючи з більш легкої форми маленьких і середніх стрибків, варіюючи її з заноскі, переходячи потім до великих стрибків у різних, менш і більш складних поворотів.
Принцип поступового освоєння будь-якого руху класичного танцю, безумовно, не передбачає того, що протягом уроку всі зусилля спрямовуються на тренування тільки даного руху. Кожне вправи має свою мету, розробляє ту чи іншу групу м'язів і будуватися на органічному поєднанні різних рухів, але в розвиток деяких танцювальних комбінацій можуть включатися й елементи «лейтдвіженія».
Використовуючи весь комплекс рухів класичного танцю, педагог може вільно варіювати їх, створюючи нескінченний ряд комбінаційних побудов.
При розробці класу, слід завжди враховувати загальну зайнятість артистів балету в спектаклі і на репетиціях. Тому в процесі уроку Асаф іноді полегшував м'язову навантаження, а не перезавантажував її. Дуже важливе значення має почуття міри. Іноді розробка одного зайвого руху може шкідливо позначитися на ногах.
Серйозне значення має музичний супровід уроку. Важливо, щоб музичний матеріал завжди сприяв вихованню гарного смаку в артистів. Потрібно, щоб він був різноманітним за змістом, ясним за формою, чітким в ритмічному відношенні. Концертмейстерові слід широко використовувати твори класичної музики, найкращі образи сучасної фортепіанної літератури.
Структурною основою уроку є найбільш поширена схема чергування вправ, спочатку біля верстата, а потім на середині залу. Цей порядок чергування вправ деякі педагоги дещо змінюють на свій розсуд.
