align="justify"> Схема побудови класичного танцю Асафа Мессерера:
· Вправи біля верстата.
· Прогини корпусу.
· Руху для розтяжки м'язів ніг.
· Вправи на середині.
· Стрибкові комбінації.
· Port de bras.
Метод підготовки і ведення чоловічих і жіночих класів кілька різний, але часто в умовах театру доводиться об'єднувати танцівниць і танцівників в одному класі. Проводячи об'єднані класи артистів, доводиться спеціально так будувати деякі комбінації рухів, щоб їх могли виконувати і жінки і чоловіки. Вправи біля верстата і на середині залу до стрибків мало чим відрізняється для того й іншого складу класу. Тому вони виконуються одночасно і жінками та чоловіками. Деякі види стрибків і обертань, що вимагають великої фізичної сили, виконуються тільки чоловіками.
Темп і характер рухів в продовження всього уроку спокійні і помірні. Це дає в свою чергу можливість перевірити і закріпити стійкість і рівновагу, точність позицій, правильне положення корпусу вивірити всі підготовчі прийоми.
Вкрай важливо враховувати в процесі кожного заняття подальший розвиток координації рухів у танцівника.
Асаф Мессерер акцентував увагу на неправильному розучуванні якогось технічно важкого руху шляхом його нескінченного повторення. Цей примітивний спосіб вкрай небезпечний, оскільки може викликати перенапруження одних і тих же м'язів, що пов'язано з важкими травмами. Головним чином це стрибки.
Для того, щоб досягти високої техніки танцю, потрібно гармонійно розвивати м'язи всього тіла. Виконавська майстерність класичних танцівників полягає не тільки в тому, щоб з блиском виконати якесь окреме віртуозне рух, а досконало усього танцю, у красі ліній і пластичному малюнку рук і корпусу, в легкості стрибка - польоту, у виразності й музичності виконання. Техніка рухів класичного танцю різноманітна. Вона укладена і в складних великих стрибках, і в adagio (техніка повільних темпів), і в рухах на пальцях, і в стійкості і рівновазі, і багато в чому іншому.
Справжнє художність виконання класичного танцю полягає в повному злитті техніки з емоційним вираженням образу, в неповторності індивідуального виконавського стилю.
виконавського мистецтва властива різна творча спрямованість. Тому дуже важливо, щоб артист міг найбільш правильно визначити шлях розвитку свого обдарування, своєї художньої індивідуальності. І тут допомога педагога може зіграти велику роль.
Висновок
Розроблена Мессерером унікальна система викладання класичного танцю досі вважається однією з найбільш цікавих і затребуваних. Ім'я Асафа Мессерера і поняття «московський балет» - абсолютні синоніми. Яскравих зірок, які прикрасили і розвинули хореографічне мистецтво Великого театру, безліч. Але не було іншої людини, у чиїй діяльності протягом мало не всього ХХ століття це саме мистецтво концентрувалося б у всій повноті та фундаментальної грунтовності. Хід, придуманий Асафом Мессерером, був простий: кожен соліст виконував те, що йому дано природою і вигострить школою: стрибучі стрибали, ті, хто обертається, виконували піруети, майстри дуетів демонстрували запаморочливі підтримки. Невигадливість прийому обернулася вибуховою хвилею стилю - того, що прийнято називати «московським»: лихого, кілька неприборканого, життєлюбного, оптимістичного.
Список літератури
Мессерер театральний танець прижковий
1. Мессерер А. «Уроки класичного танцю».- СПб .: Видавництво «Лань», 2004. - 400 с., Іл.
. Мессерер А. «Танець. Думка. Час ».- Мистецтво, 1990. - 266 с., Іл.
. Красовська В. «Російський балетний театр початку ХХ століття. У двох книгах. Книга 1 ».- Мистецтво, 1971 р - 528 с.
