огресом. Це відбувалося не тільки в Росії. Наприклад, в Іспанії з'являються ультраїстів, у Франції працює Пікассо і ряд інших художників, чия творчість означало відмову від розуміння мистецтва, яке існувало до них. Оскільки в результаті науково-інформаційного вибуху «дійсність постала перед уявним поглядом багатьох художників як щось безсистемне, як хаотичне нагромадження площин, кіл, ліній, замкнутих в багатовимірному просторі і населеному суб'єктами з непередбачуваною волею», то художники стали втрачати саме почуття іманентного сенсу буття. Відбувалася не просто зміна течій, але поява якісно нового розуміння життя і мистецтва. У літературі це, в першу чергу, принцип відмови від побудови поетичного образу за традиційною для всієї попередньої поезії схемою - шляхом його послідовного розкриття через систему визначень і порівнянь. Далі були спроби реформи поетичної мови: відмова від розділових знаків, від використання прислівників і якісних прикметників - все це робилося для зняття пут.
В образотворчому мистецтві були закладені принципи багатьох сучасних напрямів. Так, скульптор Боччони використовував при створенні скульптури різні матеріали: скло, дерево, картон, залізо, шкіру, кінський волос, одяг, дзеркала, електричні лампочки і т.д. Якщо раніше завданням художника було схоже зобразити або описати той чи інший предмет, то представники нового мистецтва вважали, що головним є передати своє відчуття, сприйняття. Це означало відсутність будь-яких обмежень у виборі художніх засобів, т.к. особисте сприйняття може бути будь-яким. «Голосні ми розуміємо як час і простір, приголосні - фарба, звук, запах» - декларували в свою чергу футуристи. Живописці авангарду теоретично обгрунтовували свої відкриття переглядом найголовніших першоелементів живопису: для Малевича це колір і площина, для Татліна - матеріал, для Ларіонова епохи лучизма - лінія і світло. Поети виражали себе в словесних «симфоніях», композитори писали музичні «поеми», художники малювали вірші без слів.
Ідеологія була тісно пов'язана з художніми пошуками на базі нової естетики. Одні й ті ж принципи формулювалися представниками часто ворогуючих між собою угруповань, в художньому плані скоєно різному. Перший принцип нової естетики - відмова від минулого, ненависть до традиції, звернення до сучасності - декларувався майже у всіх маніфестах, статтях, лекціях. Нові художні методи отримали теоретичне осмислення-сучасність давала нові теми, нові відчуття, нові почуття, які неможливо було висловити старими засобами. Водночас сучасність розумілася як перехідний етап. Себе футуристи як і інші авангардисти асоціювали з майбутнім. Спочатку мова йшла тільки про мистецтво майбутнього - про Зірниця Нової Прийдешньої Краси самоцінного (самокрученого) слова, але через деякий час футуристи заявили - «Ми нові люди нового життя» (Садок суддів II, збірка поетів »Гілеї«) і »Ми останні варвари світу старого і перші нового" (Доповідь І. Зданевича). Авангард став розглядатися як спосіб перетворення світу. І стає дуже популярним. Виставки, поетичні турне проходять з великим резонансом. Хтось вважав те, що робили авангардисти нісенітницею, хто-то немає, - але те, що відгук був, показує бродіння самого суспільства на той момент.
Популярність авангардистів проявляється, наприклад, в існуванні в 1912-1914 рр.. величезного кількість угруповань у живопису («Бубновий валет», «пінгвін хвіст», «Союз молоді» та ін) і в лі...
