ігурі воїна, що несе батька). Ці градації так чотки, що утворений з їх допомогою пластичний ефект справляє сильне враження: плече воїна чудово округло, рельєфні і фігури інших персонажів. Подібним же чином будується і колорит картини - великими кольоровими плямами локального характеру, що не мінливими значно в різних умовах освітлення. Це ще не реалістична мальовнича система, але все ж, як переконлива і вражаюча картина, якими природними здаються і перший план і далечінь. p align="justify"> Послідовним був Брюллов в індивідуалізації образів, захоплюючись неповторністю кожної людини, його характером. М'язисті, натруджені у походах ноги широко крокуючого воїна, дрібно переступають і м'яко окреслені - юнаки, ноги батька з групи ліворуч - всі вони різні. Такі ж руки, риси і вираз осіб. Кожен учасник сцени несе в собі щось неповторне, дозволяє глядачеві дізнатися щось нове. Брюллов охоче застосовував несподівані, часом контрастні зіставлення: поруч зображені біжать люди і паралізований старий; розбилася мати і дитина, запитально дивиться В«на живу сцену смертіВ»; ніжне обличчя цієї дитини і тут же, по боках його, вузлуваті пальці ніг старого.
Натхнення Брюллова з найбільшою свободою проявилося при роботі над групою, розміщеної на другому плані ліворуч: В«Чудовий скомпонована група втікачів, спрямовуються в разрушающийся будинок і в жаху відступаючих від нього. Неможливо передати в словах ритм цих пожмаканих в один вузол людських фігур, над якими ясним [...] спокоєм світиться обличчя самого художника, спрямувавши свій допитливий погляд до розгніваним небес В». Сильні ракурси і різкі повороти, контрасти рухів і емоційність образів роблять цей фрагмент композиції найбільш живим і романтично схвильованим у всій сцені; він намальований і написаний із захоплюючою упевненістю художника у своїх силах, з чудовою майстерністю. p align="justify"> Оцінка картини відразу ж була дана в Італії в ряді статей. Їх автори вірно відзначали новизну і сучасний дух твору Брюллова; Д. Дель-Кьяппо вказував на силу експресії, показану В«у столітті такому, як наш, приголомшливий сильними пристрастямиВ». Успіх, завойований у Римі, був помножений в Мілані. Потім картина була показана в Парижі, в Салоні 1834. Висловлені тут суворі критичні судження слід пояснити і боротьбою напрямків у мистецтві Франції, і відгомонами політичних подій тридцятих років, і ревнивим недовірою французьких художників до тріумфу картини в Італії. Показовий відгук журналу L'Artiste: «³домі частини відомих фігур намальовані з деяким вміннямВ» і т.д., причому тут же дано зрозуміти, що В«омануВ» в колориті остаточно В«заглушаєВ» достоїнства картини. Таке судження треба визнати не "найбільш сприятливим, цілком серйознимВ», але анекдотичним по довільності і легковажності. p align="justify"> Більш привалбливий була стаття в книзі про Салоні. У цьому виданні багато років аналізувалися кращі експонати початку XIX сторіччя. Автор визнавав, що в В«ПомпеїВ» йо...
