логічні для конкретного твору виразні засоби, вибудувати сценічна дія в його безперервному розвитку [13].
Втілення режисером сценарію - перенесення цього сценарію на мову сцени, підпорядкування роботи всіх своєму режисерському рішенню. Природа сценарного задуму і режисерського відрізняються один від одного. Нерідко фрагмент якоїсь дії, запропонованого автором у словесній формі, режисер замінює на сцені дією героя без слів або якимось технічним прийомом (світло, музична фраза, шумовий звук і т.д.). Якщо сценарій - це літературна канва майбутньої дії, то режисерський задум передбачає реалізацію сценарію, заповнення цієї канви самими різними засобами: пантомімою, хореографією, діями акторів, світло-звуковими ефектами, музичним супроводом і т.д. [14].
Своєрідним керівництвом до дії всього творчого колективу стає режисерська розробка сценарію - режисерська експлікація. Вона фіксує результати пошуку рішення в цілому і всіх епізодів. Це найважливіший етап діяльності режисера по втіленню сценарного матеріалу, не просто формальний, письмово зафіксований документ, а свідоцтво про ступінь готовності режисера до керівництва організаційно-творчим процесом [38].
Експлікація фіксує відповіді на головні питання: для чого, як, якими засобами передбачається сценічно втілити твір загалом і кожен його епізод. У режисерській експлікації виявляється ланцюжок майбутніх дій на сцені і вчителю важливо пам'ятати, що дитяча аудиторія особливо сприйнятлива до яскравої образності і саме до видовищності уявлень.
Режисерська експлікація на папері оформляється по-різному. Вона може виглядати так: в лівій частині листа розташовується сценарій, а праворуч йде режисерська експлікація, тобто опис того, що і як відбувається на сцені в цей час. Іноді режисерові зручніше працювати по монтажному листу, в якому досить детально вказані всі компоненти сценічного твору:
· номер, назва епізоду;
· учасник дії, дійова особа або виконавець;
· текст, репліка;
· музика, спецефекти;
· реквізити, бутофорія.
Перед тим як почати власне репетиційний процес, режисер повинен знати подієву вистройкі майбутньої вистави. Сценічним подією можуть стати не кожен факт або дію, що відбуваються перед глядачем. Подія в розумінні розвитку подальшої дії від початку видовищною форми до її фіналу - це ланцюжок взаємопов'язаних дій героїв. Подією в сценічній роботі називають той вчинок, слова або дії героїв, які тягнуть за собою наступні вчинки. Таку ланцюжок подій, обумовлену режисером для роботи з акторами, і називають подієвим поруч усього спектаклю або подання. Подієвий ряд усього спектаклю або подання повинні розуміти в кінцевому рахунку і виконавці, так як їм буде набагато легше ставити і виконувати сценічні завдання [13].
Робота з виконавцями - це процес формування у них акторської майстерності та педагогічний процес виховання особистості кожного учасника. Вчителю-режисерові необхідно знати основи акторської майстерності і грамотно будувати свої відносини з виконавцями під час репетицій.
Робота з підлітками починається з прочитання сценарію, з пояснення їм загальної ідеї задуму. Розподіляються ролі, виявляються завдання кожного епізоду, завдання кожної репетиції, які бувають ознайомчі, «чорнові», за епізодами, зведені, загальні зведені, прогонні, репетиції в костюмах з реквізитом і технічними допоміжними засобами, генеральні репетиції і показ на першого глядача, щоб можна було внести якісь корективи в роботу [38].
Свої образи режисер втілює в мізансценах, вони і утворюють ланцюжок дій у часі і просторі. «Мізансцена» в перекладі з французької означає розташування акторів на сцені в певних поєднаннях один з одним і з навколишнім речовій середовищем в ті чи інші моменти спектаклю. Безперервний ланцюжок мізансценин і утворює саме сценічний твір.
Мистецтво побудови мізансцени - це не просто вміння розташувати акторів на сцені, знайти більш-менш вдалу композицію, пластичне втілення всього задуму. Переходи від однієї мізансцени до іншої режисер теж продумує, і все повинно бути вмотивованим. Одним з достоїнств режисера є вміння відмовитися від усього зайвого, що захаращує дію, перевантажує увагу глядача і тим стомлює його сприйняття і позбавляє твір цілісності [37].
Буває, що режисер надто захоплюється видовищними ефектами, технічними, світловими та іншого роду нагромадженнями, і це руйнує надзадачу всієї роботи в цілому. Тут не можна забувати про те, що ідея - важлива думка автора, заради якої все і затівалося, повинна бути в цьому ряду головною. Сценічні кошти покликані служити головному завданню - виявленню задуму ідеї, створенню цільного художнього образу і досяг...
