прізвисько Сасетта. Значний крок вперед по шляху розвитку пейзажного живопису, зробив швейцарський художник XV століття Конрад Віц, що показав у своїй композиції на релігійний сюжет конкретну місцевість - берег Женевського озера. Більш важливу роль пейзажні мотиви почали грати в епоху Високого Відродження.
Багато художники стали уважно вивчати натуру. Відмовившись від звичної побудови просторових планів у вигляді лаштунків, нагромадження деталей, неузгоджених в масштабі, вони звернулися до наукових розробок в області лінійної перспективи.
Тепер краєвид, представлений, як цілісна картина, стає найважливішим елементом художніх сюжетів. Так, в вівтарних композиціях, до яких найчастіше зверталися живописці, ландшафт має вигляд сцени з людськими фігурами на першому плані ( Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво. 3-е изд., Перераб. і доп. - М .: Вищ. шк., 2000. 175 с). Аж до XVI століття художники включали в свої твори пейзажні деталі лише як фон для релігійної сцени, жанрової композиції або портрета. Найяскравішим прикладом тому є знаменитий портрет Мони Лізи (ок.1503, Лувр, Париж), написаний Леонардо да Вінчі. Великий живописець з чудовою майстерністю передав на своєму полотні нерозривний зв'язок людини і природи, показав гармонію і красу, які на протязі ось вже багатьох століть змушують глядача в захопленні завмирати перед" Джокондою. За спиною молодої жінки відкриваються безмежні простори всесвіту: гірські вершини, ліси, річки і моря. Цей величний ландшафт підтверджує думку про те, що людська особистість так само багатогранна і складна, як світ природи. Але осягнути численні таємниці навколишнього світу люди не в силах, і це наче підтверджує загадкова усмішка на вустах Джоконди.
У створенні пейзажного жанру велику роль зіграли майстри венеціанської школи. Першим художником, котрий надавав пейзажу величезне значення, став Джорджоне, що працював на початку XVI століття. Природа є головним персонажем його картини Гроза raquo ;. Ідея єднання людини і природи, знайшла відображення в таких роботах майстра, як Три філософа (1507-1508, Музей історії мистецтва, Відень) і Спляча Венера (1508, Картинна галерея, Дрезден). В останній композиції, спляча молода жінка неначе уособлює чудову італійську природу, пронизану гарячим південним сонцем. Джорджоне справив значний вплив на Тиціана, пізніше очолив венеціанську школу. Тіціан відіграв велику роль у формуванні всіх жанрів європейської пейзажного живопису. Знаменитий художник не залишив без уваги і пейзаж. На багатьох його полотнах постають величні образи природи. Чудові тінисті гаї, в яких потужні дерева затуляють подорожнього від палючих сонячних променів.
Серед густої трави видно фігури пастухів, домашніх тварин і диких звірів. Дерева і рослини, люди і тварини - діти єдиного світу природи, прекрасного і величного. Вже в ранньому полотні Тиціана Втеча в Єгипет (Ермітаж, Санкт-Петербург) зображення природи на задньому плані затьмарює сумну сцену втечі Святого сімейства в Єгипет. Традиції венеціанської школи знайшли відображення в живописі іспанського художника Ель Греко. Грек за походженням (справжнє ім'я - Доменікос Теотокопулос), він залишив свою батьківщину, Кіпр, і поїхав до Венеції, а потім оселився в Іспанії. Серед найвідоміших картин майстра - пейзаж Вид Толедо (1610-1614, Метрополітен-Музей, Нью-Йорк). Ель Греко дуже емоційно і жваво передає природу в момент грози. По небу мчать свинцеві хмари, освітлювані спалахами блискавок. Застиглий сріблясто-сіре місто з будинками, баштами, церквами здається в таємничому фосфоричному світлі казковим баченням.
Напружений драматизм, пронизливий полотно, допомагає художнику донести до глядача свою ідею про протиборстві земних і небесних сил [Богемська К.Г. Пейзаж. Сторінки історії. М., 1992., с. 120]. Образи природи займають важливе місце у творчості голландського художника Пітера Брейгеля Старшого. У картинах, присвячених порам року, майстер проникливо й поетично показав суворі північні ландшафти. Всі пейзажі Брейгеля оживлені фігурами людей, зайнятих повсякденними справами. Вони косять траву, жнуть жито, женуть стада, полюють. Спокійний і неквапливий ритм людського побуту - це теж життя природи. Своєю творчістю Брейгель немов прагне довести: небо, річки, озера і моря, дерева і рослини, тварини і людина - все це частинки світобудови, єдиного і вічного. У XVII столітті з'явилося безліч національних шкіл, сформувалися нові жанри та їх різновиди. Цей час був досить вдалим для подальшого розвитку пейзажного жанру. Традиції Брейгеля в галузі пейзажного живопису підхопили представники голландської школи. [Вагнер А.К. З століттям нарівні. М .: 1990. 48 с.]. Нідерландська буржуазна революція (1566-1609) оживила культурне життя країни і сприяла творчому прогресу. Го...
