, запрошенням товаришів для участі у виставі, складанням афіші можливо більшої величини з самими привабливими назвами. Прикметники «таємничий», «жахливий», «кривавий» були неминучі так само, як згадки про рушничних залпах, бенгальською вогні та інших чудесах піротехніки. Сімейні бенефіціанти, розраховуючи торкнути публіку, часто приєднували до вистави дивертисменти, в яких їхні діти читали байки чи танцювали.
v Отже, узагальнимо все вище сказане, виділимо головне, що російський театр до початку XIX століття вже мав багаті традиції. Перші десятиліття XIX століття відзначені наростаючим розвитком російського театру: зростає популярність театрального мистецтва, на зміну кріпакові театру приходить «вільний театр» - державний і приватний. Театральні новини, міркування про театр з'являються майже у всіх періодичних виданнях початку XIX століття. На початку XIX століття відбувається реорганізація системи Управління столичними казенними театрами і встановлення театральної монополії. Положення акторів було особливо важким - вони, по суті, повністю залежали від сваволі дирекції, чиновників, поліцейських властей.
1.2 Перехід від класицизму і романтизму до реалізму
Вже до другого десятиліття XIX століття традиції класицизму в російській театрі стали хилитися до занепаду. Умовність класицистичної трагедії з обов'язковим єдністю часу і місця дії, з протиставленням «розуму» «пристрастям» людини, нарешті, сама преувеличенность в зображенні позитивних і негативних якостей людського характеру не викликала вже співчуття у глядацькому залі.
У першому десятилітті XIX століття сентименталізм з його переважною увагою до внутрішнього світу людини, з його демократичними устремліннями закономірно набуває популярності і в літературі, і в театрі.
Це обумовлено тим, що вплив епохи, обозначившейся для Росії зростаючою кризою феодально-кріпосного ладу і зростанням національної самосвідомості, так яскраво проявився у подіях Вітчизняної війни 1812 року, виразилося не тільки в активізації громадської думки та громадського руху , але і в нових вимогах, пропонованих мистецтву взагалі театру зокрема. У театральній дії глядач початку XIX століття поряд з веселою цікавістю шукав «подоби життя», причому сучасного життя з її сучасними проблемами і конфліктами, у героїв - подоба звичайних людських почуттів і переживань.
Великий вплив на формування сценічного сентименталізму надав Н.М. Карамзін, багато виступав на сторінках «Московського журналу», а потім «Вісника Європи», як теоретик мистецтва і театральний критик. У своїх статтях він різко засуджував традиції класицизму. Крім того, незважаючи на помірність суспільно-політичних поглядів, Карамзін, гостро ощущавший пороки кріпосного права і пануючого деспотизму центральної влади, проголошує ідею морального рівності людей, привертає увагу письменників і драматургів до народної теми. Ці принципи були сприйняті такими драматургами, як Н.І. Ільїн та В.М. Федоров.
сентименталистская драма в російській драматургії отримала двоїсте розвиток. Прогресивні тенденції сентименталізму сприяли посиленню в мистецтві ідей народності, соціального гуманізму, інтересу до внутрішнього світу людини. У цьому відношенні сентименталізм підготував формування революційно-романтичної естетики декабристів.
З іншого боку, твори, подібні драмам Федорова, поклали початок псевдонародної монархи чеський драми.
У побудові драматичних творів письменники-сентіменталісти відмовилися від естетичних канонів класицизму. Дія п'єси, необмежене умовностями (єдністю часу, місця і дії), розвивалося вільно відповідно до провідним конфліктом сюжету. Але, подібно класицистичної трагедії, сентиментальна драма зберігала повчальний, моралізує характер. У заключному акті п'єси порок, як правило, піддавався покаранню, чеснота тріумфувала.
У акторському мистецтві сентименталізм виражався в посиленою чутливості, однак при збереженні багатьох колишніх правил сценічної поведінки. Наприклад, так само, як і в класицистичної трагедії, в сентиментальною драмі (а пізніше в драмі романтичної) грим, інтонації, міміка героя позитивного різко відрізнялися від негативного героя. «Крупна кучерява голова - це приналежність героя, рудий, скуйовджений перуку, низько опущена голова, дико вирячені очі, мечущие іскри спідлоба, - це зображення лиходія. Співучий тон у першого, хриплячий - у другого. Дикі завивання, як з тієї, так і з іншого боку служили зазначенням внутрішнього піднесення », - згадував один з акторів першої половини XIX століття. Головним для актора в сентиментальної драмі було виразити співчуття, жалість, розчулення по відношенню до позитивних, доброчесним персонажам. Особливо зворушливо розігрувалися сцени каяття, прощання і т. П.
...
