ечії вони належали і в який період проголошували свої естетичні програми, був намір створити нову хореографію: відмова від канонів, втілення нових тем і сюжетів оригінальними танцювально-пластіческімі засобами.
У прагненні до повної незалежності від традицій представники сучасного танцю прийшли, врешті-решт, до прийняття окремих технічних прийомів, у протиборстві з якими зародився новий напрям - хіп-хоп. Необхідно зауважити, що в цьому напрямку танцю величезну роль завжди відігравала індивідуальність до самовираження через рух, завжди цінувалася здатність неординарно пластично мислити.
У 20-і роки відомий теоретик, хореограф, педагог Рудольф фон Лабан написав універсальну систему запису танцю, сформулював думку про те, що художньо осмислене рух має бути виразом
внутрішнього життя виконавця, а не змісту музики. Час, простір, енергія - ось три основні константи, на яких будується сучасний танець, і особливо техніка пластичної імпровізації.
Таким чином, головним завданням занять сучасними танцями повинні бути такі вправи, які розвивають гнучкість всього тіла, метою яких є формування у дітей професійних умінь, навичок, координації рухів, уваги, пам'ять і пластичність.
Хореографічне виховання дитини неможливо уявити без нормального рівня його фізичного розвитку. Танцюрист, який вільно володіє корпусом і легко координує руху, повніше і глибше може розкрити зміст танцювальної композиції. Кожна танцювальна композиція вимагає від займається емоційності, творчої активності, мобілізації всіх його фізичних і духовних сил. Слід також завжди мати на увазі, що тільки емоціями неможливо правильно розкрити зміст танцю. Необхідні тверезість мислення, точність рухів, доповнені емоційними переживаннями. Через пластичність танцюрист більше розкриє сенс і зміст свого танцю і передасть свої емоції.
У освіті та розвитку почуття ритму, пластики бере участь все наше тіло. Для того щоб домогтися досконалості в рухах, необхідно не допускати до участі в них тих м'язів, які до цього руху не причетні, і, одночасно, тренувати ті м'язи, яким слід виконувати дану роботу [17, 19].
Багаторічний досвід викладання сучасних танців сформував значну базу знань, великий арсенал педагогічних прийомів. Використання цих знань вимагає наукового підходу, тобто створення єдиної системи викладання. Для функціонування цієї системи найбільш продуктивно, на мій погляд проведення експериментальних досліджень для розвитку гнучкості і пластичності через елементи сучасного танцю.
Джаз-фанк (хіп-хоп) був зароджений в 60-х в Нью-Йорку. Ця музика відрізнялася від усього того, що було раніше. Тому що це було те, що всі з великим розмахом захльостувало все нові і нові райони міста. Люди нарешті могли розповісти про своє тяжке життя і не рахуватися з думкою тих, кому ця правда чи виклад не подобалися. Тому реп завойовував все нові і нові території і поступово перетворювався на спосіб життя тисяч людей і врешті-решт придбав вид нової життєвої філософії, зрозумілою тільки певної гілки населення. Зараз же реп поламав усі обумовлені кордону, пов'язані з матеріальним становищем, расової приналежністю та іншими обмеженнями, вигаданими людьми. Хіп-хоп культура має такий релігійний дух, який, можливо не має жодна культура, і він готовий змагатися з усіма рухами, які існують і будуть існувати в майбутньому. Хіп-хоп у свою чергу містить кілька складових частин, без яких неможливо уявити життя цього механізму. Це графіті, вулична музика і вуличні танці.
Найбільшим проривом джаз-фанку (хіп-хопу) було виникнення музики реп. Почалося все в 1975 році, коли ді-джей клубу «Hevalo» на вечірці підключив мікрофон і почав під час брейка говорити з танцюючою натовпом. Це було цілком у дусі ямайської традиції розмовного реггей. Натовпі сподобалося - ді-джеї взяли практику на озброєння.
Спочатку справа не йшла далі односкладових покриків скандування який-небудь підбадьорливої ??фрази. Пізніше в монолог стали включатися коротенькі лимирики - і, нарешті, розгулялася нехитра поетична імпровізація - найчастіше по мотивах тієї пісні, яка крутилася на вертушці.
Реп в тій чи іншій формі існує в будь-якій традиційній культурі. Давним-давно африканські раби вихваляли духів своїми співами, в доисламском арабському світі подібний жанр процвітав на ярмарках.
Змагання, звані «ямб», мали місце в Стародавній Греції на святах на честь Діоніса і Деметри. У древнескандинавской традиції вони відомі як «тяжба чоловіків», - обов'язковий елемент святочних ігор. В одній з еддіческіх пісень, «Пісні про Харбарде», в лайливому поєдинку сходяться боги Один і Тор.
Михайло Бахтін у своїй великій книжці про Франсуа Рабле докладно описує реп на святкових паризьки...
