наступний коментар: «Античний Капітолій, до якого піднімалися сходами в сто ступенів. Посеред знаходиться площа з ростральними колонами, трофеями і іншими прикрасами. Вази у храму поставлені Октавіаном Августом під час кантабрийским війни по обітниці, даній Зевсу Громовержця. Над фронтоном цього храму поставлена ??статуя того ж Октавіана в колісниці, їх вабить чотирма кіньми ... »
Успіху у сучасників сюїта не мала. Наприкінці 1743 через нестачу коштів Піранезі був змушений покинути Рим. Він повертається до Венеції.
. 3 Сюїта «Капріччіо»
Після повернення з Риму художник деякий час навчається гравіруванню у знаменитого Джованні-Баттіста Тьєполо (1692-1770), останнього великого представника бароко в Італії. Під впливом відомих «Капріччіо» (див. Дод. 1) Тьєполо Піранезі починає свою сюїту «Капріччіо», яку завершив в 1745 році.
Слово «капричіо» вперше з'явилося в Італії в XVI столітті як синонім особливого своєрідності і дотепності художнього задуму. У цьому значенні його вживали Вазарі і Ломаццо. А флорентієць Вісенте Кардуччі в опублікованій в 1663 році в Мадриді статті «Діалоги про живопис» надав йому такий оригінальний сенс: «Існує живопис практична і живопис наукова. Живопис і живописці, наступні новим принципам, подібні козам (copras), які підіймаються по горах стежками на височини, шукаючи нових шляхів, не боячись труднощів у пошуках нових пасовищ, чого ніколи не роблять вівці, слідуючи за ватажком, - їм подібні копіїсти. Звідси ж і береться звичай називати нові думки художника «капричіо».
Сюїта Піранезі «Археологічні». Художник явно перебуває під найсильнішим враженням відвідин недавніх розкопок в Римі, Помпеях і Геркуланумі. У цьому сенсі найбільш характерний 24-й лист з сюїти «Капріччіо» - пізніше художник використовує його як фронтиспис до сюїті «Види Риму». Художник буквально «вихлюпує» свій захват. Вся площина невеликого листа не може вмістити достатку скульптур, рельєфів, барельєфів, капітелей, колон, обелісків, храмів, ваз, рослин. У центрі - сидить на троні Мінерва. Поруч з нею внизу - щит легіонера з орлом, тут же - вита капітель колони з фігурою римського воїна, саркофаг з лежить на ньому подружньою парою, а ще вище - залишки вівтаря та урочиста хода по його сторонах. На передньому плані видно величезна ступня гігантської статуї, а в глибині, праворуч, - залишки фантастичного храму, численні колони якого виглядають як колона Траяна зі спіральним рельєфом, що тягнуться знизу вгору. Зліва від фігури Мінерви зображено залишки споруди у вигляді трьох гігантських ступень, прикрашених круглими рельєфами, вазами.
Піранезі надає скульптурним образам надзвичайну натхненність. Він досягає цього за допомогою різноманітних ракурсів, різких поворотів, свідомо утріруемих жестів, різкою, контрастною світлотіні, вихоплювали основне, що підсилює рух. Образи ці активні і дієві, вони як би ведуть незримий діалог між собою, який Піранезі акцентує динамікою жестів (витягнута рука Мінерви, рух руки жінки на саркофазі, піднята вгору рука легіонера на капітелі колони), об'єднанням окремих зображень (погляд Мінерви зустрічається з поглядом Сфінкса , погляд імператриці звернений до зображення імператора в тондо на одній із ступенів монумента, римлянин з посмішкою дивиться на відвідувачів). Дві невеликі фігури глядачів над аркою з їх незграбними, різкими контурами ще більш відтіняють величаві, могутні образи древніх римлян.
Античність жива - ось основна думка цього листа, яка знайде втілення у подальшій творчості Піранезі.
Тут не сухе, протокольне відтворення, але поетичне втілення реальних пам'ятників, використанні контрастів за допомогою композиції та освітлення, введення ряду фантастичних подробиць, гігантизм.
Поетичне ставлення до античності особливо помітно в 26-му аркуші сюїти. Зобразивши праворуч у кутку свою палітру з китицями, Піранезі недвозначно дає зрозуміти, що все представлене на цьому аркуші - створення його фантазії. Пам'ятники античного генія вознесенські вище клубна хмар на скелі, схили яких сильно нагадують каннелюри античних колон. Все тут взаємопов'язане, зливається один з одним: колони обростають рослинами і стають частиною природи, акант коринфской капітелі перетворюється на «реальний» рослинний акант, фігури в барельєфі саркофага намагаються відокремиться від нього, знайти власну життя, все сплітається, «зміїться», в той час як реальні змії звиваються серед каміння. Піранезі знаходиться тут під сильним впливом бароко - звідси композиційна завантаженість, достаток подробиць, заповненість центру листа, різкі світлотіньові контрасти, гра звиваються ліній. Помітно ретельне вивчення художником манери майстрів венеціанської школи офорта: художник вдається до тонких, паралельних лініях, світло йде з глибини (найбільш освітлений задні...
