align="justify"> застосування ліній різної товщини. Таке рішення володіє великими образотворчими і виразними можливостями, але є досить важким. Для досягнення цілісності лінії однієї товщини повинні об'єднуватися, утворюючи свій візерунок в композиції, який повинен протистояти візерунку ліній інший товщини. А точніше, це повинна бути композиція з лілій різної товщини. (Додаток 3, рис. 1,2,3)
Пятновая стилізація мотивів сприяє максимальному силуетних узагальненню форм. Це може бути чорний силует на білому фоні і білий силует на чорному тлі. Художній мова плями строгий і стриманий. Однак пляма також може виявляти нескінченну різноманітність станів. (Додаток 4)
Найбільш широко використовується лінійно-пятновая трактування мотивів. У даному випадку дуже важливо організувати в струнку композицію плями і лінії. Плями важливо структурувати в єдину композицію, цікаву вже саму по собі, по ритму і силуету. Також необхідно логічно і гармонійно зв'язати лінії з ритмічно розкиданими плямами, щоб ті й інші, з'єднавшись, створили цілісний графічний образ. Варто зауважити, що пляма може бути використано як підкладка під линеарное рішення мотиву [16]. (Додаток 5)
Розглядаючи особливості стилізації форм, слід зазначити, що колір і колорит мотивів підлягають художньому перетворенню, а часом і кардинальному переосмисленню. Не завжди природний колір предмета може бути використаний в стилізованій композиції. Обраний мотив може бути вирішене в умовному кольорі, заздалегідь обраному колориті, в поєднанні родинних чи родинно-контрастних кольорів. Саме в цьому випадку він набуває умовність характерну для стилізації.
1.2 Квіткові мотиви в мистецтві
Квіти - символ весни, уособлення самого світлого і чистого на землі, оспівувалися ще в сиву давнину. Радіти і дивуватися квітам завжди вміли художники. У Стародавньому Єгипті колони храмів робили у вигляді пучків лотоса або папірусу, а капітелі - у формі готових розфарбованих бутонів. Старовинні китайські і японські сувої донесли до наших днів живі фарби півоній, гліциній, лілій. Не будь квітів, нескінченно збідніло б декоративно-прикладне мистецтво. (Додаток 6, рис. 1, 2)
Російське мистецтво неодноразово зверталося до квітковим мотивам. До цієї теми зверталися митці різних творчих устремлінь. Так, І.І. Левітан, будучи переважно художником пейзажистом приділив увагу квітковому натюрморту.
У композиціях майстра були поширені постановки, що складалися з великої кількості квітів. Левітан надавав писанню квітів велике значення в оволодінні кольором і колірними відносинами. Композиція «Весна. Біла сирень »цікава з точки зору техніки і колірного рішення. Пастель з її бархатистістю фактури і особливо методом прокладки великих колірних площин, за якими зверху штрихами олівця наноситься як би Лесировочні інший колір, - ця техніка полегшувала Левитану узагальнення форм і їх ув'язку між собою. Цим досягалося більш натюрмортное і декоративне рішення мотиву букета квітів бузку в горщику. [32] Все це в ще більш розвиненому вигляді знаходимо в натюрмортах «Букет волошок» і «Колеус». (Додаток 7, рис.1,2)
У Росії в 90-і рр. XIX ст. багато художників К. Коровін, З.Е. Серебрякова, В.А. Сєров, А.Я. Головін, Н.Е. Грабарь зверталися до квітковим мотивам. Ці художники створюють натюрморти для спеціального аналізу кольору, форми, декоративності композиції, ритму; з'являється площинність в мальовничих рішеннях.
Спонукальним мотивом для К. Коровіна до створення творів завжди була конкретна реальність, в кожну мить нова, мінлива. Тому, наприклад, троянди, написані в різний час - «Квіти та фрукти», «Троянди й фіалки», «Троянди», «Натюрморт. Троянди », щоразу несуть в собі відображення неповторності моменту, нового настрою. Але завжди це у майстра - прославляння радості, багатоцвіття, багатства земного життя. Полотно «Квіти та фрукти», іскристе сонцем в кожному своєму сантиметрі, - справжній шедевр російського імпресіонізму [11, с. 47]. (Додаток 7, рис. 3)
До теми натюрморту звертається і майстер театрально-декораційного мистецтва А. Головін. У його натюрмортах «Фарфор і квіти», «Дівчинка і фарфор», «Натюрморт. Флокси », проявився характерний почерк майстра - графічність, чітка контурність, площинна узорчастість, вишукана розфарбоване зображення. Мазок нарочито лінеарен. У цій декоративній манері, відзначеної впливом модерну, були вирішені нагадували гобелени квіткові композиції. [22]
Натюрморти Головіна вирізняються вишуканою пишністю. У цьому позначилися і схильність художника до декоративності. (Додаток 8, рис. 1)
За своє довге творче життя Сарьян написав безліч прекрасних полотен. Він дивно проникливо, лірично і правдиво передав величаву к...
