сті життя - тепер знаходять сенс вічності життя духовного. Риба (особливо улюблене зображення в ранньохристиянському мистецтві) натякає на образ Христа, бо грецьке слово О№П‡ОЅП…П‚ (риба) являє собою тайнопис: літери його є початковими в грецьких словах "Ісус Христос бога син рятівник". Птах стає символом безсмертної душі; вінок - символом перемоги Христа над смертю "[там же, с. 548]. З часом розширюється число таких символів: чаші з водою позначають купіль для хрещення, голуб символізує святий дух, фонтани і судини з водою - джерела духовного життя, "орел з розпростертими крилами - в античності знак могутності Зевса - нагадує тепер про безсмертя і вознесіння Христа; павич, тіло якого, за уявленнями давніх, було нетлінне, означав воскресіння "[там само]. Таких знаків величезна безліч, вони являють собою особливий середньовічний погляд на світ, в якому буквально все є вираженням якогось таємничого божественного сенсу. (У фільмі Тенгіза Абуладзе В«ПокаянняВ» використовуються багато християнські символи, в тому зокрема й риба, яку тримає в руках спочатку таємничий монах, а потім у одного з героїв фільму в руках опиняється лише обгризений скелет риби, та це той, кого в усі часи називали словом "христопродавець".)
Всі ці символи стають основою сформованою традицією іконопису , канонізованої приблизно до X століття. Канон в іконописі стосується як змісту ікони, обов'язкового принципу зображення Христа і святих, так і форми відображення людини. Повторимо, що на Сході прагнення до впровадження в образотворче мистецтво духовного початку призвело до переважання в ньому геометричного, орнаментального над людським. У Візантії це ж прагнення виразилося найбільше в стилізованому зображенні людини, у відмові від обсягу, тілесних деталей. Головний акцент робиться на зображенні обличчя з великими очима, з сумним і просвітленим нерухомим поглядом. Зникає осязательность персонажів, вони всі більш нагадують безтілесні тіні. Майстри свідомо відмовляються від усього, що могло б нагадувати про земне життя. Неабиякою мірою цьому сприяла і що стала особливо поширеною мозаїка, як би зумовлюють посилення уваги до контуру зображення і найбільш значущим його деталей.
Ікона (грец. eikon "образ, зображення") повинна бути присвячена різним персонажам Священного писання, обставинам їхнього життя, подіям священною історії. Вважається, що попередником ікони був фаюмський портрет, що виник в Єгипті в період правління Птолемеїв. До цього часу майстерність бальзамування було втрачено. У похованнях на обличчя померлого клали дощечку з його зображенням у фас або - пізніше - поясним портретом. У Фаюмському портреті невідомий автор вперше спробував передати глибокий внутрішній світ людини, звертаючи увагу на вираз очей, на прояви характеру у зовнішності. І перші ікони схожі на ці портрети, що зображували прекрасних юнаків із сумними очима в золотих вінцях або суворі лики бородатих чоловіків. Але в іконі жоден художник не має права на вільне художнє рішення. Канон вимагає точного відтворення встановлених деталей, запису, а часто кольору і світла. Ці правила затвердив Вселенський собор 787 року. На ньому були визначені теми ікон, типи святих, місце розташування їх у храмі. У храмі визначилися три зони розписів. У верхній частині (у куполі, на барабані, підпирають купол на верхній частині конх) зображувалося тільки те, що мислиться на небі - Христос Пантократор (Вседержитель), іноді зображувалося Вознесіння. У вівтарі, символизировали місце народження Христа - печеру у Віфлеємі, зображувалася Богоматір. Ця зона розпису вважалася найбільш значною. Другий зоною була верхня частина стін храму. Їх розписували епізодами з життя Христа, сюжетами на теми 12 християнських свят, таких, як Благовіщення, Різдво, Хрещення, Розп'яття та інших. Якщо храм був великим, то на верхній частині стін могли бути представлені інші сцени з Євангелія. Третю зону представляла нижня частина стін, де зображувалися фігури святих, апостолів у хронологічному порядку їх свят. Та ж ієрархія зображень дотримувалася і в горизонтальному розташуванні ікон. Чим більше значним був персонаж, тим ближче до східної частини храму, де знаходився олтар, він розташовувався. Серед значних персонажів перебувала й ікона, присвячена тому святому, якому був присвячений храм (наприклад, тим святим, які вважалися покровителем замовника). На західній стіні, ближче до виходу з храму, часто розташовувалися картини Страшного суду.
Так виникає внутрішня логіка храму, його складний образ, уявлення про храм як про зменшеному повторенні всесвіту, мікрокосмосі. "Храм був символом неба і землі, раю і пекла "[177, с. 144]. Додамо, що він був символом божественної волі, прославлянням духовної величі і чистоти.
Ця духовна спрямованість художньої культури Візантії викликала до життя своєрідну естетику, специфічно трактує прекрасне. Візантійська естетика була прямо пов'язана з християнськими поглядами на світ. На Конс...
