пом'якшенням статуту відповідно до папської буллою 1432.
Сцена відбувається на тлі сильно стилізованою сільської природи: у всьому, включаючи архітектуру, яку ще можна розрізнити на фресці, тут відчувається безсумнівний вплив Мазаччо. Ченці зображені в різних позах; виділяється група на другому плані, де показані сидить монах зі спокійним і усміхненим обличчям і послушник, що стоїть перед ним на колінах, - судячи з усього, це сцена В«поясненняВ» переваг пом'якшення монастирського статуту.
Який би не був істинний сюжет цієї фрески, трудноопределімую через її фрагментарності, очевидно, що в цьому творі відбилося уважне вивчення живопису Мазаччо. Про те ж говорить і Вазарі, описуючи, що Філіппо В«... працюючи таким чином з кожним днем все краще, ... настільки засвоїв собі подчерк Мазаччо і працював настільки з ним схоже, що багато говорили, що дух Мазаччо вселився в тіло Фра Філіппо В»[18].
Те, що фреска належить його руці в даний час не викликає сумнівів. Це очевидно і в групі картин на дереві, одностайно приписуваних Ліппі, і виконаних приблизно в ці ж роки. У всіх цих творах від Мазаччо запозичена сильно виражена пластику форм, досягнута вмілим застосуванням світлотіні.
До цього ж періоду слід віднести і тондо В«Поклоніння волхвівВ» у зборах Кука в Річмонді. Картина відразу вводить в розповідний стиль, притаманний Філіппо Ліппі з достатком подробиць і тонких реалістичних спостережень, які абсолютно відхиляють увагу від головної теми. Багато хто з цих подробиць Філіппо Ліппі безсумнівно вивіз з Північної Італії, де він, подібно до більшості своїх однолітків провів ранній період свого життя - головним чином в Падуї. Прикладом тому може служити мисливський собака на передньому плані, павичі, велика кількість коней. Але є в картині і подробиці абсолютно у флорентійському смаку - наприклад, голі хлопці в глибині. Є, нарешті, й улюблений мотив самого Філіппо Ліппі - руїни, обламану стіну яких Філіппо Ліппі малює з мікроскопічною точністю. Дуже важливими для розуміння творчості художника з'явилися кілька картин на тему, яку Філіппо Ліппі ввів до репертуару італійських художників - В«Поклоніння богоматері немовляті ХристуВ».
Розглядаючи картину В«Поклоніння немовляті ХристуВ», очевидно, що і цього разу це картина на священний сюжет, виконана в підкреслено реалістичній манері з конкретними мотивами. Однак, як і у фресці з Карміне, в ній можна знайти деяку приблизність у передачі пропорцій і в побудові простору, майже абстрактного, якщо не вважати натяку на квітучий луг, за манерою письма злегка нагадує піздньоготичну живопис. І все ж у цій картині є багато елементів, які можуть вважатися свого роду авторської підписом Ліппі: це фізіономічні риси, властиві всім персонажам його творів, - округлі обличчя, очі з трохи припухлими століттями. Тому здається логічніше датувати цю картину більш раннім часом, близько 1425-1430 років. На користь цього свідчать сильно виражений діалектального характер твору і експресія у передачі почуттів, так властиві для творчості раннього періоду майстра.
Мабуть, також по замовленням кармелітів виконана чарівна картина з церкви Колледжата в Емполі, куди вона майже напевно потрапила з монастиря Сельві, що знаходиться між Емполі і Флоренцією. Картина зображує Мадонну на троні з ангелами, Святим Михайлом, Святим Варфоломієм і Святим Альбертом. Приписувалася раніше Мазаччо і Мазолино і навіть Андреа дель Кастаньо, ця картина виявляє знайомство Філіппо з мистецтвом першого великого інтерпретатора уроків Мазаччо - Фра Анджеліко. І проте, сяючі, немов емалеві фарби, дорогоцінна ретельність листи і увагу до деталей в різьбі трону і в передачі м'якого, приглушеного освітлення нагадують нідерландських живописців.
Важко датувати і картину В«Мадонна зі святими, ангелами і донаторомВ», що знаходиться в колекції Лагодь у Венеції: вона має виключно важливе значення, так як сцена показана тут у церковному інтер'єрі, що, наскільки відомо, було першим подібного роду зображенням в італійському мистецтві і, благо даруючи цьому мотивацію, близьким живопису країн Північної Європи, особливо Нідерландів. Бути може, це про Він вивів знаменує поворотний момент в мистецтві Ліппі, коли він звільнився від впливу Мазаччо, характерного для його перших дослідів, але, зберігаючи ще в певній мірі пластичність обсягів, головне значення почав надавати лінії, затурного малюнку. Саме ця нова, В«двоїстаВ» тенденція, як неодноразово вказував Федеріко Дзери, призвела до свого роду дихотомії, притаманною живопису флорентійського кватроченто. Таким чином, з одного боку - ритміка контурних ліній, з іншого - увага до пластики форм: цю тенденцію згодом блискуче розвинув у своїй творчості учень Ліппі Боттічеллі.
2. Твори періоду 1440-1450-х років. Поворотний момент творчості
Перші ознаки зміни стилю намічаються в живописі Філіппо Ліппі близько 1440. Їх можна помітити вже в В«МадонніВ», що знаходит...
