, прикутим до ліжка, він не випускав з рук ножиць і постійно вимагав кольорового паперу. p> Взагалі-панно "Паризький танець "існує в трьох варіантах. Сама рання, але не закінчена версія, по суті є підготовчим етюдом. З другої, вже практично завершеною повноцінною роботою, вийшла образлива помилочка: Матісс помилився в розмірах приміщення, і весь полотно довелося переписувати заново. Остаточний варіант був схвалений клієнтом і успішно відбув за океан. А попередній, "Бракований", художник довів до розуму і в 1936 р. поступився за скромну винагороду Музею сучасного мистецтва міста Парижа. p> Сегодня "Паризький танець" справедливо вважається перлиною колекції цього музею - недарма для експонування гігантського полотна був збудований спеціальний зал. Картина була намертво закріплена над трьома вікнами в арочних склепіннях і, по чесному визнанню директора музею В«не передбачає можливості транспортування". p> Але тут жителям Петербурга і Москви невимовно пощастило: Музей сучасного мистецтва Парижа закрився на довгострокову реконструкцію. Унікальне панно широким жестом відправили до Росії: спочатку воно провисіла три місяці в Державному Ермітажі, а тепер (з 6 вересня) прибуває до ДМІМ імені Пушкіна. І ще одна цікава подробиця: у процесі роботи над "Паризьким танцем" Анрі Матісс познайомився з простою російською жінкою, Лідією Миколаївною Делекторской, яка зробилася спочатку секретарем, потім незамінною помічницею і доглядальницею, а після - найближчим другом і останньої музою художника. У жовтня 1933 Лідія Делекторська переїхала в будинок Матісса і "затрималася" в ньому майже на 22 роки, аж до самої смерті великого майстра. p> Матіссовскіе панно "Танець" і "Музика", які на виставці паризького Осіннього салону 1910 року виробили скандальну сенсацію, були замовлені тоді вже відомому у Франції художнику російським промисловцем і колекціонером С. Щукіним, який запросив Матісса до Москви, познайомив з В. Брюсовим, В. Сєровим, М. Андрєєвим, дав можливість побачити старовинні російські ікони, від яких французький художник прийшов у захват.
Ось як представлялася Матіссу ідея цих двох полотен: "Я уявляю собі що входить відвідувача. Перед ним розкривається перший поверх. Йому належить йти далі, зробити зусилля, йому треба навіяти відчуття бадьорості. Моє перше панно зображує танець, хоровод на вершині пагорба. У другому поверсі знаходишся вже всередині будинку, тут панує дух тиші, і я бачу сцену музики з уважними слухачами ... "Бачилася Матіссу і третя сцена, втілювала повний спокій. p> Головним завданням для нього було домогтися цілісності цих станкових картин, мало пов'язаних з архітектурно-декоративним ансамблем. В обох композиціях відчувається відлуння фовістскіх композицій Матісса, зроблених під безпосереднім враженням від народних французьких танців, бачених ним на півдні Франції.
Ті, хто добре знав художника, говорили, що навіть якщо б Щукін не замовити йому другої композиції, вона все одно з'явилася б на світ. У динамічному, несамовитому "Танце" можна розгледіти складні ракурси, незвичайне сплетіння рук і тіл, а в протилежній по ритму "Музиці" основою композиційного рішення робиться не динаміка, не рух, а абсолютна нерухомість відокремлених, фронтально розташованих фігур. Два полотна, одне - з п'ятьма танцюючими, інше - з п'ятьма сидячими вогняними фігурками, аналогічні за барвистою гамі, по площинному прочитанню форми, по абстрагованості теми, але протилежні за ритмом. Матісс, як він сам писав, пофарбував свої картини "до насиченості, так, що ... повністю розкривається синява, як ідея абсолютного синього ".
Після того як на Осінньому салоні "Танець" і "Музика" викликали скандал, С. Щукін відмовився їх забрати і пояснив це нескромністю в опрацюванні деяких фігур. У нього в будинку якраз оселилися молоденькі дівчата, і він не хотів їх бентежити. Однак через деякий час він все ж передумав. Матіссу, правда, довелося покласти трохи червоної фарби на фігуру хлопчика-флейтиста, щоб приховати ознаки статі. Зараз панно Матісса "Танець" і "Музика" експонуються в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі.
Анрі Матісс захоплювався імпресіоністами і неоімпресіоністів, Гогеном, мистецтвом арабського Сходу, в 35 років став лідером фовістів. Колірна гамма у нього ошатна й вишукана, а дуже музичні лінійні ритми створюють ефект внутрішнього руху. Нікому з послідовників Матісса так і не вдалося домогтися такої, як у нього, повної композиційної і декоративної співпідпорядкованості всіх елементів картини, він залишається неперевершеним майстром декоративного живопису. Він сам створив свій, неповторний світ музики, стрімкого танцю, світ виблискуючих статуеток, ваз і плодів, світ безтурботного спокою і радісного забуття.
Анрі Матісс народився 31 Грудень 1869 на півночі Франції, у Като-Камбрезі, а дитячі роки провів у Боен-ан-Вермандуа. Батько його був хліботорговця і мріяв, щоб син став юристом. Матісс після ліцею Сен-Квентін вивчав право в Парижі, працюв...
