им словом написати ікону Своєї МатеріВ». p> Засмучений чоловік пішов, і негайно після його відходу в келію преподобного увійшов якийсь юнак і почав писати ікону. Болящий старець прийняв прийшов за людини і подумав, що замовник, образившись на нього, прислав нового іконописця. Однак швидкість роботи і майстерність показували іншого. Накладаючи золото, розтираючи на камені фарби і живописуючи ними, невідомий написав ікону в продовження трьох годин, потім запитав: В«Отче, бути може, чого бракує або в чому-небудь я погрішивВ»? В«Ти зробив все чудово, - сказав старець, - сам Бог допоміг тобі написати ікону з таким благоліпністю; це Він сам зробив через тебе В». З настанням вечора іконописець разом з іконою став невидимий. На ранок, до великої радості замовника, ікона опинилася в храмі, на призначеному для неї місці. А коли після богослужіння всі прийшли дякувати недужого і запитували його, ким і як була написана ікона, преподобний Аліпій відповів: В«Цю ікону написав Ангел, який і зараз належить тут, маючи намір взяти мою душу В». p> У перші століття християнства на Русі будинкові ікони ще не могли отримати великого поширення через малу чисельність майстрів (навіть литі хрести та образки до поч. XII в. переважно ввозилися з Візантії). Тим більш важливою представляється роль ікон, що знаходилися в храмах, та храмових розписів. Розписи наочно втілювали символічне значення інтер'єру храму як дому Божого і Неба, явленого на землі, висловлювали єдність Церкви Небесної із земною Церквою, а також пропонували віруючим послідовний розповідь про осіб і події священної історії. До Х в. вже склалася і була перенесена на Русь логічна система розпису, пристосована до хрестово-купольний храм. У центральному куполі містився образ Христа Вседержителя (у архаїзується пам'ятниках - Вознесіння Христове), між вікнами барабана - архангели і пророки або апостоли, на вітрилах - євангелісти (в ранній візантійської традиції - херувими), в конхе апсиди - Богоматір, нижче - Євхаристія і святительський чин, на склепіннях відводили місце для євангельських сцен, на стінах також розвертався євангельський цикл і деякі інші, зазвичай пов'язані з присвятою храму. Одноосібні зображення святих розташовувалися на стовпах, підпружних арках, іноді й на стінах. В
2.Отлічіе ікони від картини
2.1 Змістовні відмінності ікони від картини
В
Іконопис - Це мистецтво на площині, але, за глибиною свого змісту, воно далеко перевершує саму талановиту картину, лише ілюзорно вводить в нескінченні дали простору і відкриває самі піднесені думки і почуття художника.
Іконопис - мистецтво перейнятий абстрактній символікою і духовністю. Відрізняється суворими канонами як у виконанні (техніці написання), так і в сюжетах. Виконували переважно на дошці (рідше на полотні та ін основах) фарбами темпер (Більш пізні ікони писалися і маслом). Допускалося суміщення різночасових моментів у межах однієї композиції і разномасштабность композиції. Як правило, ікони не було підписання автором. До нас дійшли лише імена майстрів, характеризують найвищі досягнення іконопису (Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій, Симон Ушаков, ізографи Строгановской школи). Після ХVII ст., У зв'язку з розвитком світського мистецтва, значення і художня виразність іконопису зменшуються. p> Ікона - твір релігійного живопису, що є предметом культу. Ікона є одним з основних символів віри. Зазвичай ікона представляє собою символічне зображення християнського Бога, святого або який-небудь сцени зі Святого Писання. Сюжет і композиція ікони суворо канонічні. Для проходження цим канонам іконописців постачали спеціальними оригіналами - лицьовими і тлумачних. p> Для писання ікони визначені і прийоми користування цією фарбою, а саме: лінійно окреслені площині заповнюються одна за одною по можливості рівними шарами складених колірних тонів. Завданням художника-іконописця в цьому процесі є узгодження між собою окремих колірних плям. Але це завдання не може вирішуватися механічно. Як неможливо створити музичну симфонію, що не переживаючи її, так неможливо створити і колірну гармонію, не входячи в її сутність. Тільки безпосереднє, звичайно, для кожного іконописця в своїй мірі, але саме безпосереднє зіткнення іконописця з пренебесний світом Божественного може вдихнути те життя в колірну гармонію ікони, яку відчуває глядач, навіть чужий релігії. p> Ось що ми читаємо в одному з сучасних описів ікони: В«У мистецтві поєднання барвистих плям древній майстер досягав дивовижних вершин: полум'яна кіновар, сяюче золото, чисті білі тони, сліпуча ляпіс-лазур, ніжні відтінки рожевого, фіолетового, лілового, сріблясто-зеленого через протиставлення або тонке сгармонірованіе барвистих акордів давали образ, по своїй музичній співучості і, разом з тим, спокійною зосередженості що викликає у глядача відчуття якоїсь легкості, коли всі протиборчі пристрасті наведені в згоду і коли виникає зовсім особливе почут...
