а, Судейкина і інших. Багато з цих художників пізніше брали безпосередню участь у створенні вистав Російських сезонів. Після Парижа виставка була показана в Берліні та у Венеції. Потім силами російських співаків був організований концерт у Театрі Єлисейських полів. У 1907 році до участі в В«Історичних російських концертахВ» були залучені найвидатніші російські співаки та диригенти. Арії з російських опер виконували Шаляпін, Збруєва, Литвин, Смирнов; диригували Римський-Корсаков, Рахманінов, Глазунов. Колосальний успіх музики Мусоргського зміцнив рішення показати на наступний рік у Парижі постановку цілої опери В«Бориса ГодуноваВ» з Шаляпіним в заголовній ролі. Першим спектаклем, яким Російські сезони почали своє переможний хід по західній Європі, був В«Борис ГодуновВ», що став 6 травня 1908 тріумфом Шаляпіна, Мусоргського та Головіна. Неповторного тембру голос Шаляпіна, його гра, позбавлена ​​звичної на оперній сцені перебільшеною патетики, природна, зосереджено-сдерженная, повна трагічної глибини і сили; чудовий хор, не тільки співаючий, але і діючий; масштабні, насичені кольором, вільно написані декорації-все зливалося воєдино і одне мистецтво доповнювало інше. Враження було приголомшливим, особливо від сцени коронації. Під урочистий передзвін групувалася багатобарвна натовп на суворому білому тлі стін собору, блискучого золотом куполів, і на паперті, перед темним отвором входу, у глибині якого мерехтіли вогні панікадил, над натовпом виростала висока царствена фігура Бориса у важких негнучких золочених шатах. Таким ми бачимо Шаляпіна на портреті, написаним Головіним пізніше, в 1912 році. У виставі поєдналися риси, до утвердження яких в Протягом ряду років прагнули передові діячі російської сцени: гармонійне досконалість вокально-драматичної форми в єдності з відточеною пластикою актора, злитість декорацій з музикою і сценічним дією. В«Золотий півник В»Н.А. Римського-Корсакова був поставлений як опера-балет. Дія здійснювалося артистами балету, співаки ж, по ідеї Фокіна і Бенуа, були засаджені на лавах, височіли одна над іншою з боків сцени. Одягнені в костюми малиново-коричневої гами, вони стали ніби В«живими лаштункамиВ», обрамленням палаючої яскраво-жовтими, помаранчевими, зеленими і блакитними фарбами сцени. p> Художником спектаклю була Наталія Гончарова. Її декорації і костюми, в яких вона використовувала умовні прийоми іконопису, російського народного лубка, форми, підказані кустарної іграшкою, відповідали стилізованої пластиці рухів танцю. В основі театральних композицій, яскравих, варварськи квітчастих, лежав графічно строгий умовний малюнок. Відкритий колір заповнював легко обмежені площині предметів. Особливо яскравим звучними були розписи та орнаменти (усю бутафорію художниця розписувала власноручно). Завдяки інтенсивності кольору та відсутності тіней сценічний простір як би стверджувалося заново, знаходило нову виразність і сприймалося як відкриття радісного світу насичених фарб, виблискуючих червоним і золотом. У сезон 1913 був включений оперний виставу В«ХованщинаВ» М. П. Мусоргського з Шаляпіним, в декораціях молодого художника, вже працював кілька років в Оперному театрі Зіміна, - Федора Федоровського. Вистава мала великий успіх і був включений до репертуару майбутніх лондонських гастролей. Русь в декораціях Федорівського була не тією, яку глядач бачив у постановках В«Бориса ГодуноваВ», В«ПсковитянкаВ», В«Князя ІгоряВ» у Головіна і Реріха. У його інтерпретації вона постала в гіперболізовано, насичених кольором формах. Декорації, які зображують велетенські за масштабами кріпосні стіни, храми і хороми, були написані темпераментними ударами кисті. Глибокі тіні, контрастуючи з гарячими відблисками світла, підкреслювали драматизм подій. Міць, легендарність образів відчув в історичному сюжеті і в музиці Федоровський. Протягом всієї двадцятирічної діяльності оперні спектаклі аж ніяк не зникали з репертуару. Навіть у двадцяті роки у програмах В«Російських балетів Сергія Дягілєва В», як повсюдно їх називали на Заході, йшли опери Стравінського і Гуно, балети за участю хору, В«хореографічні сцени з співомВ» і ораторії. А в перший період існування російських сезонів, незважаючи на кількісна перевага балетів та їх успіх, художнє значення таких постановок , Як В«Борис ГодуновВ», В«ХованщинаВ», В«ПсковитянкаВ», В«Князь ІгорВ», В«СоловейВ», В«Золотий півникВ», було велике. Музика опер Римського-Корсакова, Бородіна, Глінки ставали основою для створення цілого ряду балетів. З 1909 року, коли вперше в програму сезонів були включені балетні вистави, їх тріумф настільки відтіснив на другий план оперні постановки, що незабаром антреприза Дягілєва стала іменуватися В«Російські балетиВ». На наступний же день після генеральної репетиції у першому балетному сезоні в Парижі преса заповнилася захопленими відгуками, говорившими про В«відкриття невідомого світуВ», про художній В«одкровенніВ», про В«революціюВ» і початок нової ери в балеті. Спектаклі-святкування російських сезонів, з...
