ійського слова не поступається в силі. З якого б боку ні підійти до Некрасову, він ніколи не залишає байдужим, завжди хвилює. І якщо розуміти "художество" як суму вражень, що призводять до кінцевому ефекту, то Некрасов - художник глибокий; він висловив настрій одного з найбільш чудових моментів російської історичного життя. Головний джерело сили, досягнутої Некрасовим, - якраз в тому, що противники, стаючи на узкоестетіческую точку зору, особливо ставили йому в докір: у його "Однобічності". Тільки ця однобічність і гармоніювала цілком з наспівом "неласкавій і сумною" музи, до голосу якої Некрасов прислухався з перших моментів свого свідомого творчості. p> Всі люди сорокових років більшою чи меншою мірою були Печальник горя народного; але кисть їх малювала м'яко, і коли дух часу оголосив старому ладу життя нещадну війну, виразником нового настрою з'явився один Некрасов. Наполегливо, невблаганно б'є він в одну і ту ж точку, не бажаючи знати ніяких пом'якшувальних обставин. Муза "помсти і печалі" не вступає в угоди; вона занадто добре пам'ятає стару неправду. Нехай наповниться жахом серце глядача; це - благодійне почуття: з нього вийшли всі перемоги принижених і ображених. Некрасов не дає відпочинку своєму читачеві, не щадить його нервів і, не боячись звинувачень у перебільшенні, досягає цілком активного враження. Це повідомляє песимізму Некрасова досить своєрідний характер. Незважаючи на те що більшість його творів повно самих безрадісних картин народного горя, основне враження, яке Некрасов залишає у своєму читача, безсумнівно бадьорить. Поет не пасує перед сумною дійсністю, що не схиляє перед нею покірно шию. Він сміливо вступає в бій з темними силами і впевнений у перемозі. Читання Некрасова будить той гнів, який в самому собі носить зерно зцілення. Звуками помсти і печалі про народне горе не вичерпується, однак, весь зміст поезії Некрасова. p> Якщо може йти суперечка про поетичне значенні "цивільних" віршів Некрасова, то розбіжності значно згладжуються і часом навіть зникають, коли справа йде про Некрасова як про етику і ліриці. Перша за часом велика поема Некрасова, "Саша", що відкривається чудовим ліричним вступом - Піснею радості про повернення на батьківщину, - належить до кращих зображень якого заїли рефлексією людей 40-х років, людей, які "по світлу нишпорять, справи собі велетенського шукають, благо наследье багатих батьків звільнило від малих праць ", яким" любов голову більше хвилює - не кров ", у яких "що книга остання скаже, що на душі зверху і ляже". p> Написана раніше тургеневского "Рудіна", некрасовська "Саша" (1855), в особі героя поеми Агарін, перша зазначила багато найістотніші риси рудинского типу. В особі героїні, Саші, Некрасов теж раніше Тургенєва вивів прагнучу до світла натуру, основними обрисами своєї психології нагадує Олену з "Напередодні". Поема "Нещасні" (1856) розкидана і строката, а тому недостатньо ясна в першій частині; але в другій, де в особі засланого за незвичайне злочин Крота Некрасов почасти вивів Достоєвського, є строфи сильні і виразні. "Коробейники" (1861) мало серйозні за змістом, але написані оригінальним стилем, в народному дусі. p> У 1863 з'явилося саме витримане з усіх творів Некрасова - "Мороз Червоний Ніс". Це - апофеоз російської селянки, в якій автор вбачає зникаючий тип "величної слов'янки". Поему малює тільки світлі сторони селянського натури, але все-таки, завдяки суворій витриманості величавого стилю, в ній немає нічого сентиментального. Особливо хороша друга частина - Дар'я в лісі. Обхід дозором воєводи-Мороза, поступове замерзання молодиці, проносяться перед нею яскраві картини колишнього щастя - все це чудово навіть з точки зору "естетичної" критики, написано чудовими віршами і дає всі образи, всі картини. p> За загальному складі до "Морозу Червоному Носі" примикає раніше написана чарівна ідилія: "Селянські діти" (1861). Запеклий співак горя і страждань абсолютно перетворювався, ставав дивно ніжним, м'яким, незлобивим, як тільки справа стосувалася жінок і дітей. p> Пізніший народний епос Некрасова - написана вкрай оригінальним розміром величезна поема "Кому на Русі жити добре" (1873 - 76), вже по одним розмірами своїм (близько 5000 віршів) не могла вдасться автору цілком. У ній не мало балагурства, що не мало антихудожнього перебільшення і згущення фарб, але є й безліч місць вражаючої сили і влучності вираження. Найкраще в поемі - окремі, епізодично вставлені пісні та балади. Ними особливо багата краща, остання частина поеми - "Бенкет на весь світ", що закінчується знаменитими словами: "ти і убога, ти і рясна, ти і могутня, ти і безсила, матінка Русь "і бадьорим вигуком:" в рабстві врятоване серце вільне, золото, золото, серце народне ". p> Чи не цілком витримана й інша поема Некрасова - "Російські жінки" (1871 - 72), але кінець її - побачення Волконської з чоловіком в копальні - належить до Зворушлива сцена всієї російської літератури. Ліризм Некрасова виник на вдячної грунті пеку...
