(Лівий фронт), група і журнал, очолювані комуністом-футуристом Маяковським і конструктивістів-виробничником Родченко. p> Це В«ліве мистецтвоВ» була затавроване противниками всякого новаторства. Таким чином, назва В«Російський футуризмВ» позначало те, що ми сьогодні звемо В«російським авангардомВ», і включало в себе абсолютно різні художні культури, від примітивізму до абстракції. Поет, теоретик і блискучий мемуарист Бенедикт Лівшиць заявляв: В«Термін футуризм у нас з'явився на світ незаконно: рух було потоком різнорідних і різно-спрямованих воль, характеризувалися насамперед єдністю негативної мети В».
Отже, В«ліве мистецтвоВ», В«Російський футуризмВ», В«російський авангардВ» утворюють комірки одного унікального періоди в історії російського мистецтва, а також і у історії світового мистецтва в Протягом - скажімо для стислості - першої чверті XX століття, між 1907 (поява на московській виставці В«СтефаносВ», або по-російськи "Вінок", примітивістської тривіальності у формі і тематиці перед обличчям пануючого символізму) і 1926 роком (закриття ленінградського Державного інституту художньої культури (ГІНХУК), очолюваного Малевичем). p> У піку витонченості сюжетів символізму, еклектизму модерну і, зрозуміло, тенденційного реалізму передвижників, які починаючи з 1907 року (В«СтефаносВ» у Москві) на полотнах братів Давида і Володимира Бурлюків, Михайла Ларіонова і Наталі Гончарової стали виникати свідомо npімітівние, незграбні, навіть В«вульгарніВ» манери виконання і сюжети. Так званий неопримітивізм черпав з дитячих малюнків і всіляких творів ремісництва, перерахованих вище, елементи, що поновили всю концепцію мистецтва: лаконізм, недотримання наукової перспективи і пропорцій, повну свободу малюнка відповідно до безліччю точок зору, симультанізм, підкреслення в першу чергу виразності і гумору і провінційну тематику. Навіть в картинах, де переважає інший стиль, можна знайти присутність цього неопрімітівізма, навіть у самої радикальної абстракції супрематизму можна виявити серед інших елементів художньої культури притаманну народному мистецтву лапідарність.
Двома протагоністамі неопрімітівізма, запанувала в 1909-1910 роках на Третьому салоні В«Золотого рунаВ» в Москві, були Ларіонов і його супутниця життя Наталія Гончарова. Сюжети їхніх творів, взяті з самої повсякденного життя, з глибокої російської провінції, показують вуличні сцени з домашньою птицею і свинями, рядових солдатів, перукарів і циркачів. Манера виконання вільна, сувора, без турботи про академічну перспективі, схематична. p> Ось що писав в 1913 році їх біограф, письменник і теоретик Елі Еганбюрі (псевдонім Іллі Зданевича): В«Після довгого затишшя, після довгого панування дешевого еклектизму в кінці XIX століття в російських містах, після того як російські художники абсолютно загубили всяке знання, всяке майстерність, - поява Ларіонова на полі живопису, нового людини, прекрасного виученики французів, невтомної художника, сміливого і сильного, стало несподіваним і разом своєчасним. p> Було б помилково стверджувати, що він виріс виключно на французах і близький лише їм. Інший стихією його творчості стало мистецтво вивісок і всіляка живопис стін і парканів різних безвісних геніїв, мистецтво високої цінності, яке ми назвали б "провінційним", бо воно характерно для російської провінції, що є синтезом чисто російських національних смаків з наносними пережитками міст В».
З приводу Наталії Гончарової той же Еганбюрі-Зданевич зазначав: В«Дитинство Гончарова провела в селі у бабусі. Великим впливом на неї користувалася няня Марія, дуже релігійна людина, і двірник Дмитро, колишній солдат, чудово співав пісні і що розповідав казки. Дівчинка виявила більшу допитливість, потяг до природи, цікавилася ботанікою і життям тварин Її вабила навколишнє життя, польові роботи селян, одяг темна і сувора. З деякими з них вона знайомиться, подовгу розмовляє, і ось завдяки цій обстановці у неї виникає цикл селянської живопису.
У селянських полотнах Гончарова виводить баб, мужиків, хлопців, зайнятих роботами, то хто жне, то пашущіх, то косять, то збирають плоди ".
Поет-символіст, блискучий критик і художник Максиміліан Волошин зі свого боку зазначав у рецензії на виставку В«пінгвін хвістВ», що продемонструвала на початку 1912 всю оригінальність російської неопрімітівізма. У всіх учасників В«ослячої хвоста В», говорить він, помітна особлива пристрасть до зображення життя солдатів, військових таборів, перукарів, повій і Педікюрниці; вони намагаються перенести на персонажів кольору з предметів їх представляють: пишуть перукарів губної помадою, фіксатуаров, брілліантіном і лосьйоном для росту волосся, пишуть солдатів дьогтем, брудом, гасом і т. д., і таким чином надають зображуваним об'єктам запах.
Крім Ларіонова і Наталії Гончарової, серед учасників "пінгвін хвіст" - Малевич з серією своїх потужних прімітвістско-фовістскіх гуаш, Моргунов, Татлін, Олександр Шевченка. Провокує назву В«пінгвін хвістВ» натякала...
