на організовану в Парижі супротивниками модернізму, за вказівкою Доржелеса, постановку в салоні Незалежних картин, написаних хвостом осла. p> Ослу прив'язали до хвоста пензель, підставили під хвіст палітру з фарбами і полотно. Осла годували чимось ласим: від задоволення він махав хвостом, і вийшла з-під хвоста його картина Сезанна. p> В самому кінці 1912 Ларіонов представив своє перше лучістское твір, В«Лучістскіе ковбаса та скумбрія В», нині зберігається в музеї Людвіга в Кельні. Лучізм лежить біля витоків абстракції в загальному сенсі слова, та його творець, Ларіонов, поряд з Кандинським "Імпровізація" і творів 1911-1912 років, був першим послідовним НЕ-фігуратівістом в Росії, чия практика і теоретичні роботи приведуть в 1914 році до конкретної абстракції Татліна, потім в 1915 до супрематизму Малевича. Голоси російською не-фігуративности, абстракції і безпредметного мистецтва 1911-1920 років звучать абсолютно унікально концерті новаторського європейського мистецтва початку XX століття. Список російських абстракціоністів вражає: тут ми зустрічаємо імена москвича Кандинського, В«органіцісткіВ» Олени Гуро (В«КаміньВ». 1910), променисті Ларіонова, Наталії Гончарової, Ледантю (В«Дама в кафеВ» з Самарсксго музею), Сюрважа (він же - Л. Л. Штюрцваге), автора В«колірних ритмівВ» 1912-1913 років, орфистов-Соні Делоне і Якулова, Татліна - творця мальовничих рельєфів (1914-1916), Пуні з його наклеєними предметів, супрематистів з 1915 по 1920 р., Малевича, Ольги Розанова, Пуні, Клюна, Любові Попової, Віри Пестель, Менькова, Моргунова Росія дійсно була привілейованим місцем, де концептуально і на практиці (з 1909-1910) кувалася абстракція XX століття.
Одночасно з виникненням нефігуративного мистецтва, супроводжуючи його на шляху до відмови від миметического відтворення видимого світу, в Росії розвивалося інше новаторське протягом, також зовсім оригінальне - кубофутурізм. Зрозуміло, воно мало італо-французьке походження, але на російському грунті оригінальність синтезу паризького кубізму та італійського футуризму полягала в тому, що образотворчі принципи й іконографія кубізму (реконструкція мальовничого простору через деконструкцію предмета) і футуризму (зображення руху, урбаністична та промислова тематика) прижились на формальній та тематичної практиці неопрімітівізма. Серед найбільш вражаючих зразків цього феномена можна назвати, наприклад, В«ДроворубаВ» і В«Прибирання житіВ» (1912, Стеделійк Музеум, Амстердам) Малевича або його В«Ранок у селі після хуртовиниВ» з Музею Соломона Гугенхайма. Попередником цих творів був такий шедевр, як В«КосарВ» з Нижегородського музею: у його основі примітивізм (це В«лавочне вивіскаВ» за фронтальности, особа - з ікони, з овальною структурою, містично косими мигдалеподібними очима, символічними квітами фону), геометричний сезаннізм (Або протокубізм) трактує сюжет в конічних циліндрах і сферах (без -якого паризького впливи), нарешті. в іконографії і забарвленням персонажа присутній В«футуристичнийВ» металевий елемент. Малевич повторить це зіткнення (і синтез) між селянською цивілізацією дерева і міською цивілізацією металу в іншому абсолютному шедеврі, в В«удосконалений портреті Івана Васильовича Клюнкова В»(1913). Констатуємо, що Малевич не пройшов через етап паризького кубізму, хоча в цей момент, 1912 року, він і отримав від нього концептуальний імпульс. Паризьке вплив проявиться пізніше в його аналітичному кубизме 1913 (серед інших прикладів В«ГвардієцьВ» з Стеделійк Музеум, Амстердам). p> Між 1912 і 1920 роками ми стаємо свідками розквіту картин дуже великий пластичної сили, що комбінує безліч художніх манер (особливість російської школи) з геометризацией фігуративних елементів через різні способи переміщення планів (зрушення), прийняття в розрахунок металізації форм і кольорів у новій промислової цивілізації - все на примітивістської структурній основі. Практично всі великі російські художники Авангарду - за знаменним винятком Кандинського та Ларіонова - пройшли через важливу фазу кубофутуризму: Наталія Гончарова. Давид і Володимир Бурлюки, Олександра Екстер, Малевич. Клюні, Ольга Розанова, Любов Попова, Віра Пестель, Надія Удальцова, Ледантю. Скульптури і мальовничі рельєфи українця Архипенка та Баранова-Россіне стоять у ряду вищих досягнень мистецтва XX століття.
Примітний факт лівого російського мистецтва - взаємопроникнення поезії. Рідко можна спостерігати подібний В«священний союз поезії та живописуВ». У Росії, поети дуже часто були живописцями і рисовальщиками, але ця художність в більшості випадків була для них не більше ніж хобі. Можна констатувати поетів лівого російського мистецтва початку XX століття прийшло до поезії, сформувавшись художники (Давид Бурлюк, Маяковський, Кручених). Творчість Олени Гуро настільки ж: в області живопису, як і в області поезії. Велимир Хлєбніков та Василь Каменс картини і малювали. Ольга Розанова і Філонов створювали В«хитромудрихВ» поезію. Кубізм надав довготривалий вплив на російську поезію модерну за...
