людиноюВ» (типажем, натурником). Саме обмежені можливості зміни зовнішності актора, його зовнішніх даних на екрані вимагають від виконавця в кіно найтоншої внутрішньої техніки, багатющого запасу життєвих спостережень (в іншому випадку перед актором встає небезпека швидко вичерпати себе на екрані).
Монтаж в свою чергу багато в чому коригує внутрішню, драматургічну лінію акторського образу на екрані. У результаті перед глядачем виростає образ зображально більш багатогранний, ніж у театрі, а тому і більш індивідуально-конкретний. У цьому сенсі екран, як це не здасться дивним, зблизив актора і глядача на дистанцію, недоступну театру.
Можливість побачити людське обличчя крупним планом часто робить більш сильний вплив, ніж безпосереднє спілкування глядача з живим актором. Завдяки цій можливості кінематограф став найбільшим засобом дослідження людської душі.
Чому, наприклад, образ Чапаєва отримав особливе, надзвичайно широке звучання саме в кіно? Адже не можна сказати, що екранний образ Чапаева внутрішньо значніше свого літературного прототипу. Але на екрані він дійсно став багатшим, яскравішим в своєї зримості, живій конкретності, у своєму неповторному своєрідності.
Екран справді не допускає В«ні частки секунди зовнішньої гриВ».
Виразність актора в кіно, за дуже влучним спостереженням Пудовкіна, не повинна перевищувати виразності людини в реальному житті, в той час як в умовах сцени вона закономірно перевищує її.
Актор в кіно дійсно опинився під збільшувальним склом. Найменша його помилка або неточність, невловимі на сцені, набувають на екрані гігантські розміри. Кінокамера звільнила глядача від рампи, а актора - від В«самопоказиваніяВ» себе в ролі, якого і в театрі не зносив Станіславський. Вона зажадала від актора найтоншої внутрішньої техніки, а все, що необхідно для посилення тих чи інших нюансів, камера взяла на себе (композиція, ракурс, світлова тональність, план). У цьому сенсі говорять вже не тільки про поведінку актора, а й про поведінку самої камери. Екран зажадав від актора загостреного композиційного бачення, свідомого включення в процес монтажно-образотворчого оформлення своєї ролі, екран змусив актора бачити себе в дії.
Перший спецефект був випадковістю ... французький піонер синематографа Жорж Мельєс по початку засмутився не вірно обраної експозиції, в результаті якої вулиці та будинки залишалися чіткими, а перехожі змащені. Згодом він зрозумів, що кінокамера здатна не тільки фіксувати те, що відбувається насправді, а й перетворювати реальну дійсність. Кінокартина Ж.Мельеса В«Подорож на Місяць В»(1902 р.) стала наріжним каменем в історії розвитку всього жанру кіномистецтва. По суті справи, Ж.Мельес винайшов кінотрюк, стоп-кадр, подвійну і багаторазову експозицію, прискорену і сповільнену зйомки і ввів їх у повсякденну практику кінорежисури. Тоді зображення мініатюрної балерини на столі або величезної голови поруч із звичайною людиною здавалися справжнім чарами. Ж.Мельес також першим почав використовувати макети і театральну машинерію. Таким чином, його новаторські методи стояли біля витоків всіх спецефектів у кіно.
Спецефекти прийнято ділити на механічні, оптичні та комп'ютерні. p> Останні з'явилися в 80-х роках минулого століття, а решта - значно раніше, практично відразу після появи кіно - в 1896 році. p> Далі з'явився ефект суміщення кадрів (зображення одного кадру переноситься на інший кадр, наприклад, людина, знятий на студії після суміщення з'являється на природі);
Close-up - зйомка з близької відстані.
З'явилися перші оптичні ефекти - малюнки на склі в якості додаткових декорацій. Були створені прообрази годзилл, Кінг-Конг та інших монстрів. p> Розроблялися існуючі й донині процеси: напливи, зміни планів, штучне освітлення і паралельний монтаж. p> C 1926 фільми стали озвучувати.
У 1999 році виходить фільм "Матриця" - культова стрічка, кіно-маніфест кіберпанку. Фільм включає в себе безпрецедентну кількість спецефектів. Один з найбільш пам'ятних моментів - об'ємне зображення людини в русі, так званий "ефект замороженої камери ". Для цього знімальна площадка була оточена 120 камерами, які рухалися навколо актора. Потім з кожної плівки було взято по кадру і поєднане воєдино.
Жоден інший вид мистецтва не розвивається так швидко, як це робить кінематограф. Він буквально змінюється на очах. Спецефекти все частіше стали використовуватися в кінематографі та на телебаченні, та ми вже перестаємо їм дивуватися, а часом навіть не помічаємо їх, приймаючи за дійсність.
В
7. Жанри кіно
На початку епохи кіно, після його зародження жанрів як таких ще не існувало. Люди приходили в кіно не стільки за сюжетом, скільки для того, щоб подивитися веселе видовище - Рухомі картинки. Тому в перших фільмах показували самі різні речі, не особливо утрудняючись вибором їх тематики і сценарію. На початку 20 в. переважну ча...
