а було побачити: справжні серця людей з написами White, Black і Yellow (мовляв, дивіться, у всіх однакові); зображені в ряд геніталії монголоїди, негроїда і білої людини; різнокольорові літаючі презервативи; злягаються коней різних мастей; молодого католицького священика, що цілується з молодою черницею і т.д. Причому за ці 18 років співпраці з Олів'єро Тоскані обсяг продажів компанії Benetton виріс в 20 разів В»[11]. Головне - прислухатися до бажань споживачів і вміти порушувати себе емоції.
PR
Цілями роботи з громадськістю є формування позитивного іміджу компанії, стійких відносин зі ЗМІ та підвищення обізнаності про бренд. Для компаній сегмента моди PR є необхідною способом комунікації. Щоб про бренд виходили статті в ЗМІ, а редактори і стилісти lifestyle-видань використовували продукцію бренду у фешн-зйомках, необхідна продумана PR-стратегія.
Щороку відповідно до змін в індустрії моди, останніми тенденціями і культурними віяннями розробляють (хоча набагато частіше просто оновлюють) річний PRплан і комунікаційну стратегію. При формуванні цих документів враховують такі чинники: цілі, ключові повідомлення, теми пресрелізів, колекцій і лукбуці, важливі події галузі, наприклад тижня мод, дати прес-турів та вечірок для журналістів (бажано з участю знаменитостей), спонсорство, оформлення і наповнення шоу-руму, співпраця з представниками шоу-бізнесу.
Після того як план сформований, оновлюють базу ЗМІ, в якої виділяють найбільш впливові журнали. Їх директорам приділяють особливу увагу (Наприклад, надавати ексклюзивну інформацію спочатку для журналу Vogue - правило). Потім починається робота з журналістами, головною метою якої є не тільки вибудовування хороших відносин між вашою фірмою та представниками СМІ4, а й регулярне нагадування про бренд допомогою пресрелізів з важливими і бажано цікавими новостямі5, збір інформації з приводу планованих тим номерів і фешн-зйомок.
Якщо відома тематика номера або зйомки, завжди можна зацікавити стиліста/редактора продукцією вашого бренду і, отже, побачити результат своєї роботи у виданні. Участь у подібних В«фешн-історіяхВ» може бути істотно скорочено або і зовсім зведено нанівець зусиллями відділу реклами видання.
ДЕФІЛЕ - покази нових колекцій
Основний формат заходів у галузі (ще з XIX ст.) - покази нових колекцій (на тижнях моди або незалежно від них) з наступними вечірками для преси і друзів марки. Подібні заходи повинні проходити як мінімум двічі на рік на честь появи нових колекцій (осінь - зима, весна - літо). Однак чим більше подібних заходів і чим вони більш розкішні і оригінальні (Показ нової колекції FENDI на Великій Китайській стіні [12]), тим краще, оскільки сьогодні це не просто демонстрація одягу, а показник успішності компанії і важлива складова бізнесу.
Головне завдання показів - об'єднати професіоналів модного бізнесу, серед яких журналісти і редактори lifestyle-видань (у першу чергу), баєри (менеджери по закупівлях одягу), фотографи, стилісти, моделі і представники шоу-бізнесу, з метою привернути увагу до бренду і забезпечити йому згадки в пресі. Ця аудиторія не тільки даватиме оцінку новим колекціям, але і чинити активний вплив на просування бренду.
Чарльз Уорт вперше провів модний показ одягу для своїх клієнток, в якому в якості моделей виступили його дружина і продавщиці магазину. Його практику підхопили інші модні будинки. Масові покази нової колекції одягу з'явилися одночасно в чиказьких торгових центрах на початку 1900-х рр.., у Лондоні, де в 1905 р. моделі одягу демонстрували на спеціально зведеній сцені під музику. Потім від музичного супроводу відмовилися (повернули його в 1960-і рр..). Перший показ чоловічого одягу компанії Brioni відбувся лише в 1952 р. у Флоренції. p> У відомих компаній на проведення дефіле пішов кілька тисяч доларів, у найбільших - мільйони. Середня тривалість показу - 20 хвилин. Перед заходом може бути організовано шоу, однак набагато ефектніше поєднати елементи шоу з показом, створити щось унікальне і цікаве. Годфрі Діні говорить про культуру показів наступне: В«Мене більше всього вражають організатори Тижня моди в Нью-Йорку. Вони заздалегідь розкладають таблички з іменами всіх запрошених. Вони будуть знати по імені навіть весь стоячий сектор. Вони репетирують показ і знімають на камеру таблички з іменами, а потім точно знають, хто є хто. Американський PR кращий, чого не скажеш про британського. Там ти протягуєш квиток у перший ряд, а тебе запитують: В«А ви хто?В» [13]. Що стосується наших реалій, то нам набагато ближче англійські традиції: величезні черги перед входом, тиснява серед глядачів, плутанина з місцями і практично повна відсутність (за рідкісним винятком) креативності (як в колекціях одягу, так і в самому шоу). Для контрасту: у дизайнера Джона Гальяно по подіуму ходять карлики і гіганти, мужчінидістрофікі і товсті жінки, глотателі вогню і фокусники. Інший дизайнер, Олександр М...
