до різних шкіл, і, навпаки, дуже різні на погляд європейця майстра вважаються представниками одного стилістичного напряму тільки тому, що вони пишуть, наприклад, камінь або дерево однаковим штрихом.
Мабуть, центральної і, ймовірно, найбільш цікавою для будь-якого дослідника представляється п'ята глава роботи Є.В. Завадської "Теорія походження живопису ", оскільки розуміння причин зародження живопису та вплинули на нього факторів, а також законів, за якими живопис розвивалася, містить в собі ключ до розуміння як естетичних, так і будь-яких інших особливостей і проблем традиційного китайського живопису. p> Найважливішим джерелом інформації про походження китайського живопису традиційно вважається "Книга змін", причому незалежно від етнічної чи наукової приналежності автора, починаючи від стародавніх філософів і середньовічних авторів до європейських і китайських дослідників наших днів. p> "Книга змін" визначила суть концепції виникнення живопису в китайської естетиці. Взагалі, в матеріалах з теорії виникнення живопису в Китаї можна виділити два аспекти: один являє собою локальний інтерес для відносно вузького кола дослідників китайського живопису, іншого ж - загальнолюдський аспект, який містить рішення загальної проблеми походження живопису. p> За теорією, викладеною в "Книзі змін", весь світовий процес являє собою чергування ситуацій, змінюваних в результаті взаємодії сил світла і темряви. Кожна така ситуація виражається символікою чорт-знаків. Традиція пов'язує походження живопису з міфічним правителем Фуси, який, за переказами, побачив знамення-символи на Небі і норми на Землі, і так були створені триграми, що поклали початок письма та живопису. На думку багатьох дослідників, вісім триграм представляли собою не що інше, як перші ієрогліфи. p> Вважається, що спочатку каліграфія і живопис існували в злитий формі, не розрізняючи. Прообрази ієрогліфів були вже створені, але ще вельми прості, в них ще не були втілені ідеї - тоді й виникла писемність. Однак, в ієрогліфах ще не можна було побачити вигляд речей, і тому з'явилася живопис. p> Фактично, живопис - це мікрокосм, відповідний макрокосм, одна лінія, тобто триграмма, і в живописі, і в каліграфії здавна означає в китайській культурної традиції не просто лінію, а виражає досить складні явища, до Наприклад, початок творіння, відділення Неба від Землі. p> У традиційній китайській теорії походження живопису важливі насамперед кілька обставин: затвердження одночасності виникнення писемності та живопису і заперечення загальноприйнятої концепції поступового переростання зображення на знак, тобто відхід від образотворчого мистецтва в бік схематизації та графічної умовності писемності; природне прагматичного значення і глибокого філософського сенсу в елементарному знаку-лінії.
Співвідношення живопису та писемності, а також живопису і літератури розглядається Є.В. Завадської у двох планах. Зображення і слово осмислюються в гносеологічному плані, тобто фактично робиться спроба розкриття філософсько-субстанціональної спільності цих начал; у зв'язку з гносеологічної природою слова зображення аналізується їх естетична функція, шляхи їх взаємного збагачення і синкретизму. p> Відомо, що в китайській культурній традиції уживалися дві концепції слова: одна, пов'язана з конфуціанством, інша - з даосизмом і буддизмом. Перша розробляла так званий катафатіческій принцип могутності слова, тоді як друга стверджувала неможливість вираження істини через слово. Є.В. Завадської ретельно досліджується теорія, розроблена Чжуан-цзи, в цілому примикає до другої концепції, однак, що містить у собі певні об'єднуючі початку. p> Органічним продовженням і розвитком п'ятої глави є шоста, названа Є.В. Завадської "Теорія жанрів живопису", але присвячена, фактично, виключно аналізу естетичних особливостей і проблем різних жанрів традиційного китайського живопису. У сучасній китайській науковій літературі зазвичай виділяють чотири основні, провідних жанру, і автор приділяє свою увагу саме їм. Це цілком виправдано, оскільки, як відомо, естетика живопису середньовічного Китаю розвивалася переважно як теорія окремих жанрів. p> Зображення людини взагалі і портрет зокрема відігравали провідну роль у на ранньому етапі складання естетичного феномена китайської живопису. Традиційно, саме портрет, що належить кисті китайського майстра, важче все сприймається людиною європейської традиції. p> Поняття "портрет" китайські теоретики висловлювали кількома ієрогліфами. У Су Ши і Чень Цзао це чуаньшень - буквально, "Передавати, виражати душу". У Ван І - Сеся (писати образ), в Дін Си-міну та Лін Гао - сечжень (писати справжню природу людини). Основне поняття в семантичній структурі цього поняття являє собою знак шень - буквально "душа", "духовне початок "," бог "," божество "," сверхьестественний "," незбагненний "," життєва сила ", "Світова душа". Шень - філософсько-етична категорія, яка розкриває природу, сутність людини, вона подібна кат...
