ртюр Мішель Сен-Леон опублікував трактат про В«стенохореографііВ», основні положення якого були розвинені згодом німецьким педагогом Фрідріхом Альбертом Цорну: для запису танцю тут використовувалися умовні схематичні фігурки, що позначають різні позиції. На початку 20 в. з'явилося безліч нових систем, з яких найбільш життєздатними виявилися системи Рудольфа Бенеша і Рудольфа фон Лабана. Остання потім отримала назву В«Лабан-нотаціяВ», а система Бенеша (1956) стала називатися В«хореологіейВ». У ній пятилинейная стан для запису рухів (за допомогою умовних позначень положень частин тіла по відношенню до сценічного простору) поміщається під нотним станом. p> Гідність системи Лабана полягає у спробі створити простий і логічний метод, придатний для фіксації танцю будь-якого стилю, а також в точності і лаконічності системи, у вживанні умовних знаків, що викликають зорові асоціації з малюнком рухів, у здатності цієї системи показувати просторові співвідношення танцівників і в акценті на зв'язності, безперервності руху. У лабан-нотації застосовується вертикальне лист із спеціальними стовпчиками для кожної частини тулуба. За допомогою цієї нотації можуть фіксуватися як тимчасова послідовність рухів, так і їх напрямок і амплітуда. В Ізраїлі воліють метод Ешкола, сконцентрованого на русі як такому, без обліку стилістичних або емоційних чинників.
Основні моменти танцю, відрізняють його від інших видів хореографії - це виворотність, позиції ніг, пластику рук, положення корпусу. У кожному з цих аспектів є свої позитивні і негативні сторони.
Мета виворотності - Досягти збільшення амплітуди руху ноги. Суть в тому, що при звичайному (Прямому) положенні стегон висота відведення ноги в сторону не перевищує 80 градусів, оскільки рух обмежується стегнової шийкою, що стикається з краєм кульшової западини (див. анатомічний атлас). При виворотного ж позиції стегнова шийка ковзає по краю вертлюжної западини, що дає можливість збільшити амплітуду руху ноги на висоту до 135 градусів. Однак, розгортаючи стегна, ми порушуємо естетику бального танцю, відводячи коліна один від одного. Таким чином, в спортивному танці позиції виворотного і невиворотно дуже часто чергуються для того, що б можна було використовувати можливості тіла і в той же час дотримати особливості виконання спортивного танцю. У класиці ж виворотність зберігається постійно.
Позиції стоп в класиці диктували одним єдиною умовою - це оптимальні положення, при якому тіло зберігає стійку збалансованість. Відомо будь-якому спортсмену, хореографу, фізику, лікаря, що саме стійке положення тіло людини приймає тоді, коли вага тіла рівномірно розподілений на обох ногах. Стійкість в танці сприяє силі та швидкості руху (оскільки присутній дуже міцний контакт з підлогою), що в кінцевому результаті є запорукою точного виконання ритмічного малюнка в спортивному танці.
Закони руху рук в класичному танці універсальні для будь-яких видів хореографії. Єдиний недолік - в класиці руки відображають скоріше мелодію, тоді як у спортивному танці все ж величезне значення має ритмічне акцентування, хоча для рук в спортивному танці все ж таки менше ритмічної роботи, ніж для ніг і корпусу. Тим Проте, однозначно можна використовувати класичні позиції рук і пор-де-бра для спортивного танцю - це дуже прикрасить останній.
Положення корпусу в класичному танці: хребет весь час утримується в певному положенні за допомогою м'язів спини, преса, сідниць. Таке утримування надає корпусу організований, вольовий вигляд, що вселяє відчуття постійної готовності до руху, внутрішньої сили. Однак в класиці прийнято положення "4 точки "(два плеча, два стегна знаходяться завжди в одній площині), що неприйнятно для спортивного танцю з його Протихідний позиціями і рухами. Тим не менше, сам принцип утримування корпусу заслуговує уваги. p> Крім всіх інших переваг, класика має ще однією дуже важливим - математичної вивіреністю, точністю і логічністю ліній, чого часом дуже бракує спортивного танцю.
Пост-модерн і джаз є більш прогресивними видами пластики в порівнянні з класикою, і несуть в собі більш глибокий потенціал з точки зору розвитку можливостей людського тіла як засобу художньої та духовної виразності - багатшими лексика, вільніше пластику, відсутність властивого класиці консерватизму. Всіма цими В«зернамиВ» пост-модерну і джазу не можна не збагатити спортивний танець, ніж зараз багато і займаються.
Характерний і народно-сценічний танець незамінні в плані виховання у наших танцюристів навичок сценічного образу, акторської майстерності, передачі характеру, властивого кожному танцю окремо. Кожному режисерові, психолога, хореографу, балетмейстеру відомі практично всі жести, що відображають весь спектр емоційних станів людини, взаємодій його з навколишнім світом - Те, що в сучасних танцях практично не використовується. Наші танцюристи намагаються танцювати особою, забуваючи про те, що танець - це, перш за все, мова тіла. І інакше...
