зької опери зробили поет
П'єр Перрен і композитор
Робер Камбер . За їх пропозицією в Парижі був відкритий публічний оперний театр Grand Opera. Проте справжнім творцем французької опери вважається
Жан Батист Люллі , який створив еталон французького музичного стіля.Композітор називав свої оперні сочіненіяі В«ліричними трагедіямиВ» ( буквально: трагедія під ліру, тобто Співуча, музична). Серед опер Люллі найбільш відомі
В«АріаднаВ» ,
В«АтісВ» ,
В«АрмідаВ» ,
В«Ацис і Галатея В» ,
В« Тезей В» . Опера Люллі - за формою монументальний спектакль з 5 актів з обов'язковим прологом (італійська серйозна опера була трьохактної). За стилем опери Люллі тісно пов'язані з національними традиціями французької культури, в першу чергу - з французьким драматичним театром.
2 . І.С Бах. Органна творчість. Токата і фуга ре-мінор. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значущі жанри того часу, крім опери <# "justify"> Квиток 2
. Інструментальна музика 17 століття. Інструментальна музика як самостійна область творчості не відразу посіла належне їй місце. Довгий час вона супроводжувала спів, а имевшаяся інструментальна література представляла перекладення зручних для цієї мети вокальних творів.
Помітний перелом, викликаний посиленим ростом різних форм музикування (побутового і концертного), спостерігається в 17 столітті. Схематично цей процес можна представити як паралельний розвиток поліфонічної і гомофонной музики. Одна лінія - шлях до фуги, інша - до сюїті, концерту симфонії. У дійсності ж абсолютної диференціації, повного поділу між музикою поліфонічної і гомофонной існує, завжди всередині музики одного складу присутні ознаки іншого. У інструментальних жанрах, в тих же сюитах, неважко виявити елементи поліфонії, а в поліфонічних композиціях - акордової і танцювальну музику Інструментальна музика історично розвивалася пізніше вокальної і далеко не відразу висунулася на самостійне місце в ряду музичних жанрів. По-перше, вона досить довго зберігала прикладної, тобто службовий, чисто практичний характер, супроводжуючи різні моменти в житті людей (урочисті та траурні процесії, придворні бали, виїзди на полювання і пр.) По-друге, довгий час інструментальна музика перебувала в прямій залежності від вокальної, супроводжуючи спів і підкоряючись йому. Так, наприклад, єдиний інструмент католицького богослужіння - орган - протягом багатьох століть не мав свого В«обличчяВ», дублюючи хорове письмо. p align="justify"> В епоху Відродження (XV-XVI ст.) становище змінилося: інструментальне мистецтво зробило крок далеко вперед. Був створений великий інструментальні репертуар. Однак більшість інструментальних композицій того часу нічим не відрізнялося від вокальних: інструменти попросту заміщали вокальні голоси без урахування специфіки тембрів. Ці п'єси могли виконуватися на будь-яких інструментах, аби дозволяв діапазон (на скрипці те ж, що і на тромбоні). Однак з роками інструментальна музика все наполегливіше прагне піти від копіювання вокальних зразків. І в XVII столітті відбувається повне розкріпачення інструментальної музики - цей факт вважається одним з головних завоювань даної історичної епохи. Інструментальна музика стає самостійною областю композиторської творчості, розширюється коло її змісту. Жоден жанр професійної музики не обходиться тепер без участі музичних інструментів. Так, наприклад, опера з найперших днів свого існування спиралася на оркестрове звучання. p align="justify"> З'являється жвавий інтерес до різних музичних тембрів. Композитори починають усвідомлювати художні та технічні можливості того чи іншого інструмента і складають для скрипки не так, як для органу або флейти. p align="justify"> Складаються різні інструментальні стилі - органний, скрипковий, клавірних - з їх специфічними виразними засобами і виконавськими прийомами.
Виникають різноманітні національні інструментальні школи - німецьких органістів, англійських верджіналістов, іспанських віуелістов, італійських скрипалів і т.д.
Виникають різноманітні інструментальні жанри з їх неповторною специфікою: concerto grosso, сольний концерт, сюїта, соната, поліфонічні жанри (що стосується жанрів більш раннього часу, то вони не мали чіткої диференціації: між ними було багато спільного, відмінності одного від іншого були вельми відносними). ​​
