ний їм Тропар «Єдинородний Сину» на розспів XVII століття, в більшій мірі мислився як музична цитата, визначальна стильової колорит цього твору. До того ж, просодические особливості пропевания тексту молитов в традиціях раннього російського багатоголосся такі, що молитву буває не просто розпізнати по ритмічному строю музики, як це має місце в більш пізніх традиціях.
Саме на ці, пізні церковно-співочі традиції спирався згадуваний К. Туєв у своїх Варіаціях, де ритм молитви був очевидний і легко прочитувався. Зосереджене звучання Концерту А. Попова в більшій мірі занурює нас в атмосферу давньоруської молитовності, і ми майже не замислюємося про те, що в інструментальну партитуру могли бути «закладені» слова.
Більш очевидним виявляється «закладений» текст в Концертною фантазії «Ярослав Мудрий» О. Простітова.
Написана спеціально для ярославського академічного симфонічного оркестру і тому має таке характерну назву, Концертна фантазія закінчується панегирическим фіналом, для якого композитор використав музику раніше написаного церковного «Многая літа». Фраза «многая літа» з такою очевидністю чується в музичній темі фіналу Концертною фантазії, що про це без праці здогадується будь, слухає цей твір навіть у перший раз. Додам, що в фортепіанної сонаті «Амадей» та камерної кантати «Пушкінські сцени» Простітов використовував «конфесійні знаки», відтворюючи інтонаційний колорит православної Панахиди, а в терцети «Жертвам жовтня 1993» навіть процитував «Святий Боже» Миколи Струмского, але повернемося до композиціям з «закладеним текстом».
Цей метод, висхідний до традиції хоральних обробок, можна виявити в творах і інших сибірських композиторів. Зокрема, у найбільшого симфониста Сибіру Аскольда Мурові в «Симфонії для струнних» в основу була покладена музика його «Двох мотетов» для хору a capella на тексти Євангелія.
Потрібно сказати, що в списку творів Мурові, крім духовних хорів і згаданої симфонії, є ціла серія інструментальних творів по різному відображають християнську тематику. Це, перш за все, його «Шоста симфонія - музичні Принесення Святим в землі Російській просіяли» для великого оркестру в 5-ти частинах, названих: 1. Сергія Радонезького; 2. Іоанну Кронштадтському; 3. Блаженної Ксенії Петербурзької; 4. Преподобного Серафима Саровського; 5. Благовірному Князю Олександру Невському.
Не роблячи докладного опису цього твору, хочеться сказати лише, що створивши серію яскравих замальовок «з житій святих», композитор в цьому своєму останньому симфонічному творі зробив крок від «конфліктно-концептуального» симфонізму у бік «картинно-епічного», позначивши тим самим своє ставлення до долі жанру ...
Крім названих творів А. Мурові, хочеться згадати також його «Вознесенський Собор, концерт для оркестру російських народних інструментів у 6-ти розділах», написаний майже одночасно з «Шостий симфонією» і багато в чому аналогічний їй. Його частини названі: 1. Дзвони; 2. Вівтар Серафима Саровського; 3. Отче наш; 4. Алілуя; 5. Осанна в вишніх; 6. Вознесіння Ісуса Христа. Однак, хронологічно першим інструментальним твором Мурові «православної спрямованості» повинен бути названий «Подвійний концерт для флейти, гобоя та оркестру російських народних інструментів в трьох частинах», трохи випадає за рамки означеного періоду (1982 р.). * У його повільних епізодах композитором була відтворена «модель» давньоруського знаменного співу.
До списку оркестрових...
