а в білосніжний покрив, повторює те, що говорить їй небо. У свою чергу, і на хмарах, ширяють на далекому небосхилі, досвідчений погляд бачить відображення того, що знаходиться на землі або на воді, далеко за межами горизонту. якщо нашу звичайну природу Середньої Росії можна зобразити тонами і півтонами, то навіть для приблизного зображення Крайньої Півночі необхідно ясно віддати собі звіт навіть у однієї десятої тону »[2: 87]. Так самоїди по темних віддзеркалень на хмарах дізнаються за десятки верст місця тундри, де немає снігу, де можуть пастися олені, або відкриту воду, де можна знайти звіра. Такий аналіз заполярній атмосфери та високу професійну майстерність дозволило Борисову створити правдиві пленерниє полотна.
Під час відвідувань Нової Землі він звернув увагу на одного підлітка ненці Тико Вилко (1886 - 1960), постійно і зацікавлено спостерігав за його творчою роботою, що згодом став самобутнім художником. Його, який народився на Новій землі, теж можна сміливо зарахувати до першовідкривачам мистецтва Крайньої Півночі. Тико Вив-ко багато років брав участь провідником в експедиціях дослідника Арктики В. А. Русанова по Новій землі. Була зроблена маса подорожніх замальовок. Тико Вилко малював, чи не сковуючи себе ніякими канонами. Дивно, що, не знаючи контрастів півночі і півдня, він гостро відчував свій замкнутий світ, зображуючи його всього лише кольоровими олівцями! Багато і живописних робіт було написано Тико Вилко під час експедицій в Арктиці, і пізніше він продовжував працювати над рідною темою: «Північне сяйво», «Мис Дров'яні», «Нова Земля. Льодовик »,« Останній шлях Сєдова »,« Стоянка Русанова »та ін У всіх цих полотнах лаконічність кольору, характер конкретного місця, відбір деталей переконливі і грамотні.
Російські художники кінця XIX століття - А. А. Борисов, С. Г. писах, Тико Вилко та інші проклали творчу дорогу для подальшого розвитку пленерного живопису в умовах Крайньої Півночі. На зміну їм прийшли майстри, що продовжили їх традиції та збагатили художню літопис Півночі своїми індивідуальними творами. Якщо перші художники-полярники в основному працювали в експедиціях і разом з науковими дослідниками освоювали нові для себе мотиви, то подальша плеяда художників продовжує цю традицію, але вже в інших соціально-економічних умовах. Починається бурхливе освоєння Півночі. «Фасад Росії» змінює свій вигляд - прокладається Північний Морський шлях, розвиваються міста Мурманськ і Архангельськ, міські селища по узбережжю цього шляху. Вже не на вутлих суденцях, а на криголамах і великих судах, на борту полярної авіації художники проникають все далі і далі в різні куточки Арктики. Пленерний живопис розширює свої кордони. На полотнах і малюнках ми вже бачимо не тільки колоритний пейзаж, але і результат діяльності людини в нових умовах, жанрові картини, портрети. Народжується новий образ у творах північного пленеру. «Таємниця творчості, вся художня діяльність неможлива без створення художнього образу» [3: 2].
Так, московський живописець Ф. П. Решетніков (1906), графік, автор жанрових картин, був учасником експедиції на криголамному пароплаві «А. Сибіряков »в 1932 р. і на криголамі" Челюскін" в 19331934 рр.. Ним був написаний портрет легендарного вченого-полярника О. Шмідта.
З 1925 р. інший московський художник - В. В. Крайнєв (1879-1955), який закінчив Московське училище живопису, скульптури і зодчества в 1910р., Пов'язав свою творчу долю з Північчю і пізніше робить регуля...
