о вокалу. Саме вони збагатили джазменів пластичністю фразування блюзових тонів, в яких залишилося африканське інтонування, де нота береться не статично, як в європейській манері, а в русі, з під'їздом. Інструменталісти теж впливали на джазовий вокал - так, наприклад, з'явився такий вид джазового співу як скет. Це вокальне наслідування інструменту, його артикуляції і тембру, який винайшов Луї Армстронг, він став першим джазовим скет-вокалістом. У ті роки скет був сприйнятий як новаторство, чому в чималому ступені сприяв і хрипкий голос співака.
Хоча джаз стався від такої пісенної форми як блюз, все ж це мистецтво суто інструментальне. Так сталося з кількох причин. По-перше, піонери джазу грали на вуличних парадах і відкритих танцмайданчиках. У таких умовах голос не міг конкурувати з гучним оркестром, а звукопідсилююча апаратура з'явилася тільки в 30-х роках. По-друге, мислення джазу відрізняється трудноісполнімимі для співака інтервалами і артикуляцією. Ось чому так важливо для джазового співака виділитися над агресивним аккомпанемнтом не за допомогою гучності і віртуозних пасажів, наповнених скачками і хроматизмами, а за допомогою парадоксального саунду, і в цьому у голосу немає суперників.
Якщо критерій європейського вокалу - це бельканто, то в джазі утвердився парадоксальний саунд. Це спів з хрипом, поднивающій звук або гугнявий, що має мало спільного з загальноприйнятим сприйняттям поняття «вокал». Справа в тому, що в джазі дуже агресивний бек-граунд (гучні барабани, беки духових), тому чистий вокал на такому тлі загубиться, і соліст не зможе вийти на перший план. І хоча цим звуком неможливо співати в хорі, в джазі він став одним з головних вокальних прийомів.
Ось чому кожен джазовий співак повинен мати свій власний саунд і репертуар. Це і змушує кожного джазового виконавця шукати свій неповторний звук, відповідний його характеру та індивідуальності. І неможливо собі уявити, що б хтось заспівав чужий репертуар в чужій інтерпретації.
Ще одна особливість джазового виконавства - це занижене інтонування, воно так само прийшло в джаз із блюзу, а блюз можна вважати аналогом російського плачу. І це депресивний стан виражається в тому, що джазмени інтонують мелодію трохи нижче, ніж на фортепіано, тобто в темперований стрій. Цей ефект відразу ж стає помітним, коли джазову тему намагається заспівати академічний вокаліст. Нейтральна інтонація позбавляє мелодію джазового шарму. Мікрозаніженіе (це 4-5%) не піддається нотного запису і використовується в залежності від стилістики та індивідуальної інтерпретації виконавця.
Навпаки, високу інтонацію має такий стиль як босанова, який пов'язаний з високою інтонацією бразильської самби. Якщо порівнювати інтонацію різних співаків, то можна навчитися відрізняти високу і низьку інтонацію, властиву різним стилям. Для того, що б використовувати в практиці різну мікроінтонацію, учень повинен добре чути її і навчиться співати різні стилі з різною інтонацією. Для цього потрібно співати уривки джазових композицій разом із солістом і намагатися потрапити в його інтонацію.
У своїй методичній роботі я хочу звернути увагу студента на деякі характерні риси виконання стандартів такою знаменитою джазової виконавиці як Елла Фітцджеральд.
Внесок Елли в музичне мистецтво і її вокальна техніка були предметом численних досліджень протягом багатьох років, хоча сама вона не мала ніякого професійної освіти. Замість цього вона повною мірою використовувала талант, даний богом, - об'ємний гарний голос, ідеальну інтонацію, кришталево чисту дикцію і діапазон у дві з половиною октави, який до певної міри може характеризуватися як природний. Від інших виконавців того часу Еллу відрізняє насамперед особливе, виняткове почуття ритму, а також незвично тривалий за часом володіння голосом. Її спів в манері «скет», яке вимагало високого ступеня імпровізації, змушувало тремтіти багатьох джазових інструменталістів, які відзначають надзвичайне технічна досконалість цього видатного голосу.
«Кожного разу, коли ми прощаємося»
Ця пісня стала візитною карткою Елли (принаймні для її європейських фанатів), і, бувало, публіка не відпускала її зі сцени, поки не почує цю композицію. Написана Коулом Портером (Cole Porter) спочатку для шоу «Сім живих мистецтв» (1944р.) Це одна з найпростіших, найбільш зворушливих балад композитора, а варіант Елли Фітцджералд є зразком її виконання.
У баладі є рядок: «There`s no love song finer, but how strange the change from major to minor» («Ні пісні про кохання краще, але яка дивна зміна від мажору до мінору»). Елла виконує цю пісню в гіркувато солодкої, сумною манері, яка відмінно відповідає змістом. Їй вдається створити ефект душевної туги в деяких фразах. Навіть не вникаючи в деталі, як вона це робить, ...
