- спорідненість форм.
І тут музична форма виступає первинною, вміщуючи в себе хореографію. З'являється нова хореографічна форма, що має музичний аналог тема з варіаціями, рондо, фуга, канон, форма сонатного алегро і т.д. і нову якість.
Більш того, форми музичні можуть бути корисні хореографу не тільки при зіткненні з такими у тому чи іншому музичному творі, але також і в чистому вигляді, як інструмент для письменництва.
музичний балет симфонічний танець
ТАНЦСІМФОНІЯ, СИМФОНІЧНИЙ ТАНЕЦЬ
Як ми вже говорили, на початку 20-го століття, відбувається звернення до симфонічної музики. Творчість М. Петіпа, Л. Іванова, М. Фокіна було підготовкою до цього. Вперше ставить симфонію А.А. Горський в 1915 році. Це п'ята симфонія Глазунова. Більш серйозне звернення до симфонії у Лопухова. Він ставить в 1921 році танцсімфонію «Велич всесвіту» на музику четвертий симфонії Бетховена.
У 1922 році Лопухов видає брошуру «Велич всесвіту», в якій наводить свої думки з приводу танцсімфоніі.
«Я допускаю існування балету, як однієї з форм хореографічного мистецтва, маючи на увазі використання прекрасних думок кращих авторів, що можуть бути переданими зі сцени у формі існуючого сюжетно - аксесуарного балету.
Але, в, то, же час, бачу теми світового значення, що не вкладені, ні в яку фабулу, які можуть бути переданими безпосередньо хореографією, звичайно, при її новій формі. Танцсімфонія не має сюжету і носить в собі розвиток будь - якої теми, розбитою на частини/як музична симфонія /.
Танцсімфонія не має підрозділи на танці класичні і характерні, а вміщає в собі обидва цих танцювальних виду ».
Далі у своїй книзі «Шляхи балетмейстера» Берлін - 1925 рік, Лопухів розширює закономірності постановки танцсімфоніі. Сама ця книга велика рідкість, а думки, висловлені в ній, цікаві і актуальні, тому знову звернемося до неї.
«Основні правила постановки балету або танцсімфоніі« в музику ».
Балет або танцсімфонія повинні бути побудовані:
1. На розробці тем з їх боротьбою, паралельним розвитком і протиставлення, а не на наборі випадкових танцювальних рухів.
2. На поєднанні хореографічних тим з темами музичними, а не на русі їх в розріз один одному. Таким чином, музична тема, що говорить про зльоті, не може поєднуватися з хореографічною темою повзає характеру, хоча б у ритмічному відношенні і тотожна.
. На проведенні ритмічності в тактовом і тематичному відношенні.
. На свідомому знищенні специфічної балетної міміки, в якій під кожним жестом мається на увазі одне певне слово, вільно вироблене від музики. Старі балетні жести замінюються жестами строго узгодженими з музикою, що відповідають її характеру і виражають не одне слово, а сенс фрази.
5. Чи не єдності форм, музичної та хореографічної.
6. На збігу підйомів звукового-емоційного і хореографічно-емоційного
. На збігу кривої лінії звуку з кривою лінією танцю.
. На збігу колоритності інструментів з колоритністю танцювальних рухів.
. На єдності мажору з «ан деор» і мінору з «ан Деда»
. На підкресленні хореографічно зміни музичної тональності.
. На збігу відтінків музичних та хореографічних.
. На побудові національно-танцювальних рухів на сцені виросли з особливостей землі і місця існування даного народу. »
Ось, будь ласка, ціла програма танцювального симфонізму. Лопухів підкреслює, що необхідно знати партитуру симфонії аж до визначення тональностей і, тим не менш, завдання хореографа НЕ отанцовивать музику, а засобами хореографії знайти свою образність, свій тематизм.
З усього вищесказаного випливає і поняття симфонічного танцю, що ні адекватно танцсімфоніі і зовсім не обов'язково тільки в симфонії.
Симфонічний танець зароджується в епоху романтизму:
n танці в опері Мейєрбера «Роберт-Диявол» - 1830р.
n творчість Ф. Тальоні «Сильфіда» - 1832г.
n творчість Перро-Кораллі «Жізель» - 1841р.
n творчість М. Петіпа «Баядерка», «Спляча Красуня»
n творчість Л. Іванова «Лебедине озеро», «Лускунчик» «половецькі танці» в опері І. Бородіна «Князь Ігор»
n творчість М. Фокіна «Вмираючий лебідь», «Шопеніана».
Для симфонічного танцю характерна узагальненість або абстрактність змісту, яка призводить до численних асоціа...
