роїня сама не своя, що вона не віддає собі звіт в тому, що робить. Ця сцена незмінно викликала оплески на всіх показах.
У тому ж фільмі спеціально для того, щоб Юрій Богатирьов краще почував свій персонаж, ми придумали вміст його кишень, яке ні разу не показували глядачам: гумову калошу для дрібниці, пластмасовий пакетик з пропуском на роботу і єдиним проїзним квитком, ручний еспандер і ключі. Це було важливо для того, щоб актор відчував свій персонаж, а нам - для відчуття «штучности» цього героя. Ми придумали йому хобі: він збирав коріння, покривав їх лаком і давав назви - «Юність», «Політ», «Романтика». Все це створювало дуже чіткий світ людини, який так варварськи зруйнувала приїхала з провінції дружина.
Бажання глядачів знайти раціонально пояснення результатами роботи художника, оператора або режисера іноді доходить до повного абсурду. Свого часу існувала добра традиції показувати фільм в перший раз там, де він знімався, тому прем'єра «Незакінченої п'єси ...» пройшла в кіноклубі міста Пущино. Для членів кіноклубу, якими були люди з раціональним мисленням - математик-фізики, хіміки, в місцевому кінотеатрі було організовано п'ять сеансів. Після першого перегляду вони зібралися, записали свої думки на магнітофон і розподілили обов'язки на решту сеанси: хтось повинен був спостерігати за інтер'єрами, хтось - следіть за одягом героїв тощо Після цього Піщанський кіномани розшифрували записи, запросили нас з Міхалковим, видали нам своє синтетичне резюме і стали припирати до стінки питаннями. Наприклад, коли за спиною Трілецкого тріснуло скло, символізує це тріщину в його відносинах з Платоновим?
Ми намагалися їм пояснити, що це випадковість, що винен маляр Володя, який випадково пошкодив скло, коли забивав гвоздик, але вони нам не вірили і думали, ніби ми приховуємо від них таємниці нашої творчої лабораторії. Слава богу, з нами не було Лебешева. Він був емоційна людина і не гидував нелітературної лексикою, тому наша зустріч з глядачами могла б скінчитися сварою набагато раніше, ніж це сталося. Дуже шкода, коли люди відмовляють собі в чуттєвому сприйнятті кіно. Ніхто ж бо не пробує переказувати своїми словами музику!
Ідеї, які придумуються ще до початку зйомок, ніколи в підсумку стовідсотково не відповідають результату. «Знімальний процес - це послідовний ряд виходів з положення», - говорив режисер Михайло Ромм. Коли актор Андрій Попов відмовлявся для ролі Захара голитися наголо на зйомках «Обломова», ми разом з Міхалковим самі постриглися «під нуль», щоб м'яко змусити його зробити те ж саме.
Радянська держава створила приголомшливі умови для кіновиробництва. За це ми платили податок у формі цензури, але в іншому поскаржитися не було на що. Якщо під час зйомок епізоду починався дощ, день оголошувався неробочим і оплачувався, треба було тільки надати довідку з місцевого Гідрометцентру. Режисерський сценарій - документ, який тепер пишуть за два-три дні, ми готували два місяці, придумуючи протягом цього терміну всю візуальну сторону картини. Сьогодні у знімальної групи немає часу на вдумливу і ретельну роботу - доводиться працювати, дотримуючись абсолютно пекельні терміни. На підготовку дається дуже мало часу, на репетиції його не залишається зовсім. На зйомки кожної серії фільму «Батьки і діти», який ми нещодавно закінчили разом з Дуней Смирнової, нам відводилося по 12 днів, що за сучасними серіальним нормами вважається великим терміном. До цього фільму я не працював художником-постановником 15 років і навряд чи тепер буду працювати в майбутньому. Після того як ти колись грав на скрипці Страдіварі, грати на гіршому інструменті ніякого бажання немає »(Олександр Адабашьян, інтерв'ю журналу Esquire).
Висновок
Підводячи підсумки, можна сказати, що тепер у нас є чітке уявлення про професії художника-постановника фільму, що допоможе нам знайти правильного фахівця, який зможе максимально точно втілити наш задум картини.
Список використаних джерел
1.http: //cinemotions.blogspot/2008/03/blog-post_19.html
2.http: //profguide/professions/hudozhnik-postanovshik.html
