ою і частиною тіні, що окреслює крила носа, і в глибині цього чорного плями кидає сяючий мазок білилами ( блиск очей замість очей - можна було б сказати, перефразовуючи Делакруа).
Прийом цей, немає сумніву, виник стихійно, і насамперед з тієї ж таки економії - часу, фарб, зусиль, безперервно підганяти Піросманашвілі. Але, як усякий великий талант, він з обмеження, підрізаючого свободу середньому художнику, витягнув нову естетичну свободу, нову можливість. І з іншого боку, наклав на себе нове тягар: як правило, незаписані шматки ґрунту рвуть мальовничу площину, виявляються чужорідними, і потрібні неабияке мальовниче майстерність і сміливість, щоб повідомити їм матеріальність, врівноважити їх з місцями, опрацьованими фарбою, та ще деколи дуже щільно. Піросманашвілі вдається це диво, і, дивлячись на його Кабана - На цю клейонку, які постають у всій своїй справжності, площинності, з характерними пухирцями фактури і лише подекуди злегка займану пензлем, - важко відмовитися від відчуття, що перед тобою щільна живопис, що передає об'ємність і масивність звіра. Чорна клейонка не тільки підказала Піросманашвілі його оригінальну манеру (яка пізніше стала предметом наслідування і освоєння), але й продовжила життя його живопису. Справді, його картини - ті, які потрапили хоча б в порівняно нормальні умови, що не були зігнуті по нескольку раз, не були кинуті біля порога - витирати ноги, не були закинуті у мокрий підвал, що не були скручені трубкою, що не були м'яти , ламати, ріжуться, топтати, - всі ці картини дивують відмінною збереженням, міцністю барвистого шару і чистотою кольору і явно виграють поруч з багатьма своімі ровесниками, картинами кінця XIX - початку XX століття, коли під натиском модних новинок похитнулася традиційна технологія живопису. Це не дивно. Клееночная маса близька за хімічним складом до масляним фарбам, близькі і їх коефіцієнти розширення і стиснення від змін в температурі і вологості повітря. Тому кракелюри - дрібні тріщинки, цей бич старого живопису - на картинах Піросманашвілі з'являлися тільки від якого-небудь механічного впливу. Тому була й інша причина - самі фарби, що вживалися художником. Поширена думка про те, що він писав грубими саморобними фарбами, зручно узгоджується зі стереотипом бідний художник raquo ;. Воно небезпідставно. Дійсно, деякі його роботи писані саморобними фарбами: він купував пігменти, сухі фарби в порошках, і, як маляр, розводив їх оліфою в банках. Але таких картин небагато, і припадають вони, як правило, на важкі воєнні роки. Основна ж маса творів написана олійними фарбами фабричного виробництва та високої якості (як вітчизняними, так і зарубіжними - англійськими). Ці чудові фарби в поєднанні зі сприятливими властивостями клейонки, а також зі своєрідною технікою письма і дали його картинам прекрасну збереження. Швидше за все, ці чудові фарби він купував не в фешенебельному магазині Blanc et Noir на Головинском проспекті, біля Артистичного суспільства, де крім того торгували статуетками, рамками, писаними скриньками та іншої художньої дурницею, але в скромному магазинчику Геккелера на Вельяміновское, під міською думою, куди прийнято було ходити справжнім професіоналам. Саме тут побачив його навесні 1915 зовсім тоді юний Давид Цицишвили і запам'ятав, не стільки за зовнішності, що стала з тих пір хрестоматійною (м'який капелюх, темна косоворотка, піджак та брюки з бульбашками на колінах), скільки по фразі, кинутої потім господарем: laquo ; Адже ось як дивно - простий маляр, а завжди купує найкращі фарби raquo ;. Палітра Піросманашвілі не складає секрету: кобальт, ультрамарин, окис хрому, світла охра, кадмій жовтий, стронціановая жовта, кадмій помаранчевий, кадмій червоний, англійська червона, умбра, свинцеві або цинкові білила. Цю палітру слід було б назвати бідною, але зовсім не через якість фарб, а через обмеженість їх числа. Особливо якщо згадати, що ні в одній з картин Піросманашвілі не вживав відразу всі перераховані фарби або хоча б більшу їх частину - йому вистачало тільки декількох: чотирьох, трьох, двох. У картині Бездітний мільйонер і бідна з дітьми були використані лише чотири фарби. У ряді речей Піросманашвілі вистачало і трьох. Так написаний Великодній ягня raquo ;: білила, жовта, англійська червона. Сам ягня - одні білила у поєднанні просвічують тонких шарів (звучних холодно) і щільних, корпусних (більш теплих). Жовта вжита тільки для зображення трави. Все інше - яйця, паска, стрічка на шиї ягняти - написано змішанням білил та англійської червоною. Хлопчик на віслюку - Один із шедеврів Піросманашвілі, на жаль, відомий не так широко, як він того заслуговує, - написаний чорної, білилами і все тієї ж англійської червоною по коричневого грунту. В інших картинах Піросманашвілі працює навіть двома фарбами - все ті ж білила і ще якась одна, злегка подцвечівающая фарба. У світовій живопису важко відшукати приклади подібного самообмеження, крім хіба що чотирьох Євангелістів Наталії Гонч...
