голомшливий успіх. Вся світова преса дала найвищі оцінки, а радянські відомства рекомендували майстру "скоротити і змінити" кінострічку. Спроби А. Тарковського боротися за свій фільм обернулися організованою цькуванням. Під час вимушеного творчого простою режисер почав займатися теорією, підготував і опублікував книгу "Відображений час". З 1970 р. почав вести свій щоденник "Мартиролог", де одного разу записав: "Чи настане в Росії коли-небудь порядок, або нічого не буде відбуватися, поки остаточно все не розвалиться ... Усі брешуть, обманюють, зраджують. Це ж не життя ". Рятуючись від такої життя, А. Тарковський емігрував. Дар передчуття, яким володів майстер, висловився в його фільмах "Сталкер", "Ностальгія", "Жертвопринесення". Однак передчасна смерть не дозволила повністю розкритися таланту великого кінорежисера.
У живопису йшли активні пошуки нових форм відображення того, що відбувається. Відмовилися від описовості і другорядних деталей реальному житті художники "суворого стилю" Н. Андронов, Д. Жилінський, В. Попков, Т. Слухав, брати А. і П. Смолін. Головним для них стала авторська позиція, яку вони висловлювали через умовність кольору, гіперболізацію образів, лапідарність. Це були перші спроби після помпезних творів повоєнних років заговорити в мистецтві "людською мовою". Високим професійним майстерністю і гостросоціальним звучанням відрізнялися роботи рано загиблого художника В. Попкова "Шинель батька", "Хороша людина була бабка Аксинья", триптих "Ой, як усіх чоловіків забрали на війну". Роботи майстрів "Суворого стилю" викликали непідробний інтерес у вітчизняного глядача і користувалися великим попитом у закордонних колекціонерів. Найбільш повне зібрання творів цих художників складено професором-мистецтвознавцем з Німеччини П. Людвігом. Ним наприкінці 1980-х рр.. була організована виставка "Аспекти радянського мистецтва сучасності ", на якій було представлено більше ста робіт художників "Суворого стилю". p> Поряд з творчими знахідками і раніше зберігалася кон'юнктурна живопис, створювалися "Замовні" твору. "Великим фахівцем щодо увічнення вождів "залишався художник Д. Налбандян, який створив галерею портретів І. Сталіна, М. Хрущова, Л. Брежнєва. "Прагнення бачити в житті тільки недільні дні, червоні числа ... ", на думку А. Твардовського, було притаманне багатьом відомим письменникам і художникам.
У 1970-і рр.. творчого розквіту досяг колектив московського театру "Современник" (Режисер - О. Єфремов). Подіями в театральному житті стали гостросоціальні спектаклі "Протокол одного засідання" і "Качине полювання" в МХАТі, "Людина з боку" у Театрі на Малій Бронній, "Гамлет" у Театрі драми і трагедії на Таганці (режисер - Ю. Любимов). Довгі роки одним з провідних акторів цього театру був В. Висоцький. Його творча доля цікава для аналізу стану самої художньої культури в СРСР. Висоцький був офіційно як би неіснуючим поетом і, разом з тим, феноменально популярним. Його можна було почути в магнітофонних записах від Москви до Владивостока. Їм захоплювалися і "еліта", і недосвідчені у високому мистецтві шанувальники. "Феномен Висоцького" та ще масова любов до анекдотів у всіх формах - це чергове підтвердження існування в СРСР двох культур, кожна з яких намагалася по-своєму відобразити суть того, що відбувається.
Найбільш предметно цей процес отримав вираження в живопису. З одного боку, в країні регулярно за підтримки Міністерства культури проходили спеціалізовані, пересувні і ювілейні виставки офіційно визнаних художників. Завдяки тиражуванню мільйони людей знайомилися з вітчизняним і зарубіжним образотворчим мистецтвом. Багато художники (І. Глазунов, А. Шилов, Т. Назаренко, А. Волков, Н. Нестерова, Т. Салахов та інші) представляли на суд глядача свої роботи. Однак ті ж глядачі були мало поінформовані про творчу діяльність художників-нонконформістів, тобто представників неофіційного мистецтва.
Роки "Відлиги" стали часом народження "іншого мистецтва". У 1954 р. в Москві почала працювати Студія експериментального мистецтва під керівництвом Е. Белютіна. У кінці 1950-х рр.. в Підмосков'ї виникла "Лианозовский група", до якої входили Є. Кропивницький, В. Немнухін, О. Рабін, Б. Свєшніков та інші молоді художники. Часто навідувалися в Лианозово молоді поети - Г. Сапгір, І. Холін, Всеволод Некрасов. Обговорювали кожен малюнок і рядок, формували цехову спільність і нові художні принципи. У 1964 р. з'явилася група "Рух" - Лев Наусберг, Франсіско Інфанте та ін - яка займалася кінетичними конструкціями. У 1967 р. в Ленінграді з ініціативи М. Шемякіна і Е. Єсауленко була створена група "Метафізичний синтетизм ". Головне, чого домагалися молоді художники - це право демонструвати свої роботи.
Незважаючи на розгром в 1962 р. на виставці в Манежі, присвяченій 30-річчю діяльності МОСХа (Московського відділення Союзу художників), процес вивільнення мистецтва з лещат соцреалізму вже зупинити було не можна. Через два роки в різних науково-дослід...
