> Наступний етап розвитку екранної документалістики - власне трактування фактів, матеріалу. Режисер-публіцист може використовувати відеоматеріал будь-якого характеру, даючи йому необхідну трактування шляхом монтажних зіставлень, композиційної організації, титрів, закадрового тексту і музики. Але, природно, можливості його виявляться більш широкими, якщо матеріал буде знятий у розрахунку на заздалегідь задуману постановку. Тоді арсенал виразних засобів на екрані розшириться завдяки точному вибору крупності плану, ракурсу, відбору деталей і т.д. Саме цю мету переслідував Вертов, створюючи свою групу так званих «Кінокі», операторів-журналістів, здатних самостійно добувати матеріал, давати йому необхідну трактування, орієнтовану на загальний задум створюваного екранного твору. З часом техніка набувала для операторів особливу важливість: від її можливостей залежить міра трактування матеріалу, його осмислення.
Розвитку документального кіно супроводжує процес неухильного зростання в ньому авторського початку це відноситься і до режисера і до оператора документального кіно. Досвід, накопичений кінодокументалістикою, придбані нею нові технічні засоби, а з ними і художні можливості зробили можливим перехід до наступної якісної щаблі ступені «екранної прози», тієї, де документальне повідомлення стає художнім твором, зберігаючи при цьому всі необхідні риси документальної розповіді. Власне кажучи, одиничні твори подібного роду з'являлися ще в 20-30-ті роки (фільми Вертова, Флаерті, Ивенса, Грірсона), але тоді можливості проникнення в духовний світ героїв, будь то ескімос Нанук або шахтарі Донбасу, були вкрай обмежені.Кінематограф раніше навчився давати згусток поетичної образності, висловлювати на екрані такі ідеальні поняття, як ентузіазм, творення, праця, боротьба зі стихією, материнство і т.п., де герой виступав як узагальнений представник класу, нації, Людства, ніж розповідати про конкретних людей і їх конкретних повсякденних справах. Саме кінопрозі найбільше була необхідна та техніка зйомки і звукозапису, яка дозволяла фіксувати потік життя в його ненарушаемое перебігу і яку принесло з собою телебачення. А разом з цією технікою необхідний був і оператор, здатний не просто досконало нею володіти, але володіє здатністю тонко відчувати психологію знімаються людей, наділений людською сприйнятливістю і дуже розвиненим етичним почуттям. Саме вторгнення кінодокументалістики в життя людської душі поставило нарешті питання про професійну етику кінематографістів з тією гостротою, якою ця проблема ніколи не могла мати перш.
Оператор сьогоднішнього кіно і телеекрану, як правило, працює в багатьох жанрах, тут навряд чи доречна якась вузька спеціалізація. Важливо тільки в кожному окремому випадку чітко усвідомлювати творчу задачу і відповідно до неї визначати міру свого індивідуально-авторської участі в знімається матеріалі. Було б дивно, наприклад, вводити в протокольну зйомку офіційного візиту своє особистісне ставлення до прибулого в країну гостю або, навпаки, зберігати в поетичному нарисі манеру безпристрасного очевидця події. Журналістське початок сценариста, режисера і оператора може і повинне бути присутнім у кожному з жанрів, але виявляється воно по-різному.
Журналістська спрямованість лежить в основі всіх творчих професій телевізійної документалістики, але, може бути, найбільше позначилася вона на професії оператора. Не раз виникав і понині виникає питання: наскільки творча і самостійна ця професія? Достатній розвиток мали думки, що оператор лише технічний виконавець режисерського задуму, що йому цілком достатня роль людини, що володіє прийомами ремесла, стосунку до яких не повинен мати режисер, цілком поглинений стороною творчої.
Професія оператора зв'язує дві екранні форми публіцистики - кінематографічну і телевізійну. У цій професії особливо виразно проявляються риси та журналістики і мистецтва; матеріал оператора-документаліста це реальне життя, побачена і передана ним відповідно до свого світогляду, світовідчуттям, вмінню розуміти її закономірності. Володіння мовою екрану так само необхідно оператору, як знання життя: від уміння «говорити» на цій мові, відчувати його відтінки, нюанси, знати його граматику залежить і здатність осягати життя, осмислювати її на екрані.
«Синхронність» бачення, відчуття і переживання оператора і режисера ідеальна умова творчої співдружності в кінематографі не тільки художньому, але ще більшою мірою в документальному. Адже в екранній документалістиці, якщо вона дійсно документальна, немає ні дублів, ні акторів, ні декорацій, ні заздалегідь спроектованих і прорепетирувати мізансцен. Саме життя диктує тут свій хід подій, в які, здебільшого, не має ні права, ні можливості втручатися документаліст. Він повинен миттєво орієнтуватися в потоці подій, а тому й успіх майбутнього твору залежить не тільки від його вміння знімати, але і від розуміння...
