кого, «лише середній успіх, і ми засуджували себе за те, що не зуміли, з першого ж разу, показати найбільш важливе, прекрасне і цінне в п'єсі». Незабаром в інтелігентних виданнях з'явилися рецензії: консерватори лаяли спектакль за зображення безвольності дворянства перед енергією «кулака» Лопахіна; ліберали, присвоївши Чехову ярлик «співака вишневих садів», хвалили за елегійну трактування долі дворянства; символісти бачили у виставі містичну трагедію про «долю», який «нечутно підкрадається до знесиленим»; революційні демократи оцінили п'єсу і спектакль в основному негативно (Короленко був незадоволений недостатньо критичним ставленням Чехова до «епігонам кріпацтва», Горькому не подобалась «туга», а Воровський у статті «Зайві люди» писав про «неробства, безсиллі і дармоїдство» «гнилий середовища »). В цілому, критики сходилися в тому, що, як висловився Валерій Брюсов, «хороша п'єса, але це ні в якому випадку не створення мистецтва», «драматичні положення дуже не нові», а ідея - «дрібна».
На прем'єру Чехова привезли мало не силою, та й то тільки до кінця третього дії. А в останньому антракті влаштували, з помпою, з довгими промовами і підношеннями, вшанування з приводу 25-річчя його літературної діяльності. «На самому ювілеї, - згадував згодом Станіславський, - він не був веселий, точно передчуваючи свою близьку кончину. Коли після третього акту він, мертвотно блідий і худий, стоячи на авансцені, не міг вгамувати кашлю, поки його вітали з адресами і подарунками, у нас болісно стислося серце. З глядацького залу йому крикнули, щоб він сів. Але Чехов спохмурнів і простояв все довге й тягуче торжество ювілею, над яким він добродушно сміявся у своїх творах. Але й тут він не втримався від посмішки. Один з літераторів почав свою промову майже тими ж словами, якими Гаєв вітає стару шафу в першому акті: «Дорогий і вельмишановний ... (замість слова« шафа »літератор вставив ім'я Антона Павловича) ... вітаючи вас» і т. Д. Антон Павлович покосився на мене - виконавця Гаєва, і підступна посмішка пробігла по його губах. Ювілей вийшов урочистим, але він залишив важке враження. Від нього віддавало похоронами. Було тоскно на душі ...
Антон Павлович помер, так і не дочекавшись справжнього успіху свого останнього ароматного твори ».
1.2 Постановка п'єси «Вишневий сад» у МХАТі
З драматургією Антона Павловича Чехова пов'язано справжнє народження Московського Художнього Театру, який виявився кращим інтерпретатором його творів. Першими виставами театру стали драми Чехова «Чайка», «Три сестри», «Вишневий сад». До цього п'єси Чехова ставилися на сцені тричі, і всі три постановки виявилися невдалими. Не вписався в канони старого російського театру, поставлені в МХТ чеховські драми «зазвучали» абсолютно по-новому.
січня 1904 в МХТ відбулася прем'єра п'єси «Вишневий сад», режисерами спектаклю були Станіславський і Немирович-Данченко. У ролі Раневської була зайнята Ольга Кніппер-Чехова, в ролі Гаєва - Костянтин Станіславський, Трофимова грав Василь Качалов, Епиходова - Іван Москвін. 17 квітня 1958 режисером Віктором Станіцин у МХАТі була здійснена нова постановка п'єси.
У радянський час театральні інтерпретації творів Чехова відрізнялися різноманітністю.
Сучасна постановка МХАТу п'єси постановці Адольфа Шапіро та за участю Ренати Литвинової відрізняється від усіх інших постановок.
«Вишневий сад» Адольфа Шапіро - останній з трьох чеховських вистав, поставлених нинішньої весни на замовлення фестивалю «Черешневий ліс». Кожна Цих не блещущих новизною трактувань постановок приваблювала публіку яким-небудь своїм сюрпризом: «Чайка» в Театрі Мосради - дебютом Андрія Кончаловського в якості театрального режисера, «Дядя Ваня» в «Табакерка» - Олегом Табаковим і Мариною Зудіної в ролі законного подружжя, а мхатівський «Вишневий сад» - участю у виставі сценаристки, кіноактриси і світської діви Ренати Литвинової.
Серед класичних акторів, вчинених по школі Станіславського, вона виглядає так само, як виглядала б серед справжнього сільського вишневого саду якась екзотична пальма. Але її присутність на сцені - це, мабуть, єдине, що не дає вистави скотитися до класичної рутині. Чудові актори - Андрій Смоляков (Лопахін), Сергій Дрейден (Гаєв), Євдокія Германова (Шарлотта), Володимир Кашпур (Фірс) - сумлінно, але нецікаво і передбачувано в енний раз розігрують за ролями до оскоми знайомий текст. Інші персонажі і зовсім існують на сцені тільки тому, що так доктор Чехов прописав. У такій ситуації глядацький інтерес зводиться до того, як прозвучать хрестоматійні фрази в устах недосвідченої, але Ренати Литвинової.
Вони звучать по-різному - одні краще, інші гірше, у звичній для пані Литвинової, але прямо-таки революційної для Раневської манері. Всі пафосні монолог...
