, Бурса, Туреччина.
Останній у списку, але не за значенням, Олександр Рощин, народився в 1960 році. Фотограф, журналіст, мандрівник, член Спілки фотохудожників Росії. У 1989 році закінчив факультет фотокореспондентів при Ленінградському Спілці журналістів, учасник багатьох колективних і персональних фотовиставок. З 2003 року є автором Екологічного фотопроекту «Практикум Натуральной фотографії», організатором і ведучим щорічного міського Круглого столу «Макрозйомка в природі». З 2000 по 2007 рік викладав на факультеті фотокореспондентів при Санкт-Петербурзькому Спілці журналістів.
Як ми бачимо ці фотографи різного віку, з різних країн і належать до різних культур. І відомо про них по-різному: про когось більше, про когось менше. Але що точно їх об'єднує, так це інтерес до соціальної фотографії, індивідуальне бачення і свої «маленькі» відкриття.
Глава 2. Фотографії трьох фотографів: зміст, композиція, «родзинки»
2.1 Про відкриттях в соціальної фотографії на практиці
Зрештою, його треба просто похвалити за вдале образотворче рішення, за його маленьке відкриття
Як точно зазначив А.І. Лапін, основний засіб і сенс творчості фотографа - це те, «як» знімається той чи інший сюжет. Адже сюжети повторюються, а це «як» якраз відрізняє один від одного. У ньому і полягає маленьке відкриття фотографа, про який миписали в попередньому розділі. «Про те ж говорить і А. Анрі Картьє-Брессон:« Різниця між хорошим і середнім знімком - це питання декількох міліметрів, дуже маленька різниця. Але суттєва. Я думаю, що між фотографами немає великої різниці, зате дуже важливі різниці маленькі ». Ось і розглянемо чорно-білі фотографії трьох вищезазначених фотографів з позиції «маленьких різниць», тобто цього «як».
У Ромуальдаса Пожерскіса візьмемо для аналізу кілька робіт з його виставки «Паспорт часу» - фотографії, зроблені в кінці 70-х - початку 80-х років минулого сторіччя в трьох великих містах Литви: Клайпеді, Каунасі і , звичайно ж, Вільнюсі; у Серканта Хекіміджі - з виставки «Стамбул. Фотографії Серканта Хекімджі », а саме фотосерії« Люди на вокзалі »2007-2009-го і« Пташиний ринок в Стамбулі »2010-го; у Олександра Рощина ж - із серій «Петербурзькі парасольки» 2007 року, «Травневий настрій» +2003-го, «Мрії Літнього саду» 2001-го і ще одну невідому.
За 5 фотографій кожного автора. Всього 15 штук.
Перша фотографія Ромуальдаса Пожерскіса (див. Додаток 1). Дама з собачкою. Ми тут бачимо круговий рух рук і лап, симетрію в нижніх кінцівках людини і собаки, навіть у фігурах. Сірий живіт собаки тонально збігається з сірим платтям жінки, а темна спина - з її волоссям. При цьому жінка являє собою, по А.І. Лапіну, переважно, «білу композицію», собака ж, навпаки, - «чорну». І в довершення темний акорд в чорну композицію - двоє дверей на задньому фоні, складових разом із собакою композиційний трикутник, який врівноважує досить-таки велике світле «пляму».
Розглянемо наступну (див. Додаток 2). Біла композиція - білизну і освітлена променями сонця земля. Чорна - тінь від білизни та гілка дерева в лівому верхньому кутку. Гігантське, на тлі дітей нібито підкреслено гігантське, будівля з трьома симетричними віконцями. Фігури дітей композиційно складають трикутник. Тут використана також лінійна перспектива. Розгойдувати від сильного вітру білизна, ряд повторюваних віконець, сильна діагональна лінія тіні і хлопчик на велосипеді дають у поєднанні відчуття руху.
Додаток 3 (вона, як і всі інші, також чорно-біла, претензії до телефону - прим. моє, А. Нечай). Біла композиція - постать хлопчика і стовп в лівій частині фотографії, чорна - саморобний змій, тінь, дерево в крайній лівій частині і віддалений будинок у правій. Сильна лінія діагоналі, створювана косою тінню хлопчика і другий тінню, незрозуміло кому належить, якогось другої особи, що не знаходиться в кадрі, надають знімку динамізм.
Додаток 4. Фотографія вражає динамікою: здається, що небо мчить стрімголов разом з пожежею. Це досягається наступним способом. Ми бачимо напрямок вогню і диму і що йде в ту ж сторону людини. Третьою частиною цього композиційного трикутника стає якраз небо, яке глядач також направляє в цей бік. І знову ж гра світлотіні, витримування правил білої і чорної композиції.
Додаток 5. Остання фотографія Пожерскіса. Симетрія, ряд повторюваних світлих елементів і йде дитина, нарівні з вікнами відноситься до білої композиції, роблять цю фотографію просто приголомшливою.
Тепер перейдемо до фотографій Серканта Хекіміджі. На першій (див. Додаток 6) з них неважко помітити повну асиметрію двох частин фотографії: перша половина - стати...
